"Tiburón": falacias del Gran Blanco

¿Quién no recuerda la intrigante canción de "Tiburón" sin que le vengan a la mente imágenes de tiburones acechando en las profundidades del océano? Esta gran película de Spielberg tiene el mérito de ser una de las más influentes, causando verdadero terror en millones de personas, gracias a una dirección y una banda sonora magníficas. Para muchos es una gran obra maestra e incluso la película perfecta. Yo la tengo entre mis favoritas y sin embargo, hay algo por lo que nunca podré calificar a la película como redonda siempre que la mire desde otro punto que no sea el cinematográfico. Esto se debe a que aunque nos parezca tan real, lo que realmente hace es alimentar un falso estereotipo que ya teníamos acerca de los tiburones, y esto desde luego, no beneficia al animal. Y con esto me refiero no sólo a que se le vea como un asesino por la gran influencia en la población "normal" sino a que la película también influyó en los locos de turno, que empezaron a salir en masa a cazar tiburones blancos, disminuyendo considerablemente la población de los animales. Ya ves tú, qué culpa tendrán los tiburones de que unos tarados hayan visto una película de un tiburón asesino y se lo flipen asesinando ellos a tiburones inocentes... ¿quién es entonces el verdadero asesino?

El tiburón ha despertado temor en los humanos posiblemente desde que se descubrió su existencia en los mares. El Gran Tiburón Blanco es el más temido de ellos, un depredador marino implacable, el más grande de los tiburones que existen hoy en día llegando a alcanzar los 7 metros. El miedo a estos animales es algo natural, y el hecho de que incluso den más miedo que un depredador terrestre es posiblemente porque en el mar nos encontramos indefensos, y no hay nada más terrorífico que ver aparecer a un depredador marino entre las oscuras profundidades del mar. La sola imagen de un Gran Tiburón Blanco abriendo sus fauces y sacando las mandíbulas para atacar ya es aterradora, casi propia de auténticos monstruos marinos. Pero, ¿cuánto hay de natural en este miedo al tiburón y cuánto es infundado?. La exitosa película de Spielberg, "Tiburón", tiene claramente la culpa de una parte de nuestro temor a estos animales y también de la visión estereotipada que se tiene de ellos. El tiburón, y en especial el Gran Blanco, tiene la desgracia de estar rodeado de una serie de estereotipos, creencias erróneas y leyendas urbanas acerca de su comportamiento que son completamente infundadas. La visión de este animal como una simple máquina de matar cruel y despiadada, y un "devorador de hombres" es la más extendida, y si ya se tenía esta visión del tiburón hace años, con la película "Tiburón" ha aumentado aún más, desatando un terror exagerado hacia los tiburones al tener una visión errónea de ellos.

Que "Tiburón" es una gran película nadie lo duda, sin embargo, esto sólo se podría aplicar desde el punto de vista cinematográfico, ya que si lo miramos desde la parte científica, desde luego no se puede decir que sea una película redonda. El Tiburón Blanco dista mucho de ser esa máquina de asesinar que nos presentan, y lo que es más, su mala reputación de "devorador de hombres" es completamente falsa. Esto es porque el tiburón no considera al ser humano como parte de su cadena alimenticia, de hecho, se cree que nuestra carne les puede resultar desagradable y difícil de digerir, al contrario que la carne de focas y ballenas, ricas en grasas. Cuando el Tiburón Blanco ataca a un humano (raras veces) no lo hace deliberadamente, sino porque lo confunde con sus presas, o no sabe lo que es, por lo que simplemente hace un mordisco de prueba, tras el cual se retira al comprobar que no es ninguna de sus presas. El problema es que sus "mordiscos de prueba" son poco delicados y mientras las víctimas más afortunadas sólo pierden un trozo de carne, las menos afortunadas pueden acabar sin una extremidad. Por ello, tenerles miedo es lo normal, aunque de ahí a pensar que son máquinas de matar, pues tampoco. Y claro, sabiendo esto comprobamos cómo lo que hace el Tiburón de Spielberg es antinatural, un Gran Blanco normal no se ensañaría de esa manera con los humanos ni insistiría de esa manera tan sangrienta en asesinarlos. El problema es que nos los muestran de una forma tan real y tan conseguida que hace que de verdad pensemos que es así como actúan los tiburones, además de aumentar más aún el miedo que les teníamos. Es ahí donde radica el logro de la película, que si bien por la parte cinematográfica es un exitazo, por otra parte no lo es tanto, ya que tener esa visión inhumana de ellos para los que no sepan cuál es su comportamiento real, no es nada positivo y ayuda muy poco a la conservación de la especie. Por otra parte, otra cosa que contribuye a que el espectador piense que lo que está viendo es la realidad, es que la película está basada en la novela "Jaws" de Peter Benchley, que a su vez está basada en parte en un hecho real: la muerte de 4 personas y una mutilada, todas causadas supuestamente por un Gran Blanco. Sin embargo, en la actualidad se cree más probable que fuesen varios tiburones y no un "asesino en serie", además tampoco está nada claro que el o los culpables fuesen Tiburones Blancos, sino otras especies de tiburones que suelen ser más peligrosas, como el tiburón toro o el tiburón tigre. Desde entonces, son tantos los malos estereotipos que se han creado acerca de estos tiburones que el propio autor de la novela en que se basa la película ha afirmado que nunca la hubiese escrito de saber cómo eran realmente los hábitos de los tiburones blancos.

Simplemente ver un documental sobre ellos ayuda a comprenderles mejor. Y es que ver a estos animales nadando tranquilamente en su entorno natural cambia la imagen de un asesino del mar por la de un majestuoso depredador, y te hace ver lo magnífico y bello de este animal incomprendido, mientras el miedo se mezcla con el respeto y la admiración.

Incomprendido porque por mucho que cueste creerlo, el Gran Tiburón Blanco no es el más peligroso de los de su especie, además de atacar poquísimas veces a humanos, y las veces que lo hace, si la víctima muere es por desangrarse, pero no porque el animal haya querido matarlo. De hecho, las muertes causadas por tiburones en general son menores a las provocadas por serpientes marinas y cocodrilos, e incluso inferiores a las provocadas por avispas o hipopótamos.

No hay más que ver a un buzo nadando agarrado a la aleta dorsal de un Tiburón Blanco sin ni siquiera inmutarse éste, o espantarlo con un simple golpe de cámara en el hocico para comprender que el peligro está en que te confundan con sus presas.

Eso sí, aunque mi visión de ellos no es la de las leyendas urbanas y son unos animales que me encantan, a mí me van a seguir dando miedo (el mar siempre me ha dado miedo), y es que al fin y al cabo el miedo es una forma de defensa natural, y con unos depredadores tan impredecibles como éstos la precaución debe estar siempre presente, al igual que lo debe estar siempre que estemos entre cualquier animal salvaje, depredador o no. Al fin y al cabo, nosotros somos los que entramos en su territorio.

P.D: esta entrada es también un "aperitivo" introductorio para nuestro siguiente invitado, que será el encargado de inaugurar la nueva sección... ya veréis por qué, aunque no es difícil averiguarlo :P

The Hunt For Gollum

No sé si sabíais que hace unos días se estrenó un fanfilm en internet, es decir, una película realizada por fans en este caso de El Señor de los Anillos. Se trata de un corto de unos 40 minutos titulado The Hunt For Gollum (La Caza de Gollum) que se supone que es una precuela de ‘El Señor de los Anillos’. Está dirigida por Chris Bouchard, famoso director y compositor también conocido por los fans de Star Wars por su cortometraje ‘Revelations’. La nueva película es el trabajo de 150 voluntarios con tan solo 4500 dólares.
La trama se centra en la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn y Gandalf, años antes de los eventos ocurridos en 'El Señor de los Anillos', que es narrado en el libro 'La Comunidad del Anillo' durante el Concilio de Elrond. El temor es que la criatura podría revelar el paradero del anillo a los poderes de la oscuridad.

“Somos esencialmente un grupo de aficionados y entusiastas cineastas”, dijo el director Chris Bouchard, que ha dedicado dos años en el proyecto. “Creo que esta historia en sólo una pequeña parte del capítulo cuando se compara con un largometraje. Tratamos de ampliar un poco y mostrar la escala épica de la Tierra Media en una especie de homenaje a lo que hizo Peter Jackson”.


Aquí tenéis su Página Web

Pero no os dejéis engañar porque sea un fanfilm y penséis que es algo cutre. Todo lo contrario, ya que hace homenaje a las películas de Peter Jackson y les ha salido tan bien que da la sensación de estar viendo un episodio más de las películas, aunque con otros actores claro está. Actores que por cierto también dan muy bien el pego, es una pasada, y os recomiendo verla, aunque sólo sea por ver cómo con un presupuesto de risa se puede hacer algo grande sin caer en lo cutre, vamos que este fanfilm es muchísimo mejor que muchos largometrajes que con millones de dólares de presupuesto intentan copiar a ESDLA (o cualquier otra película) fracasando estrepitosamente.
La película ha gustado tanto que se ha estrenado en los cines de Londres. Pero no hace falta ir allí para verla. La película completa de 40 minutos la podréis visualizar a continuación gratuitamente y en alta resolución o en resolución estándar. Eso sí, está en inglés subtitulada al español.

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Caravaggio: los inicios de Sean Bean y Tilda Swinton

Lo primero que hice cuando me fijé por primera vez en Sean Bean fue mirar su filmografía, que por cierto me sorprendió bastante. De sus primeras películas la que más me llamó la atención fue Caravaggio, en parte porque me puse a buscar información suya como loca, y ésta es una que se suele nombrar en las webs de fans. No es la primera película que hizo pero sí la más destacable de sus inicios y con toda seguridad fue la primera película en la que tuvo oportunidad de lucirse interpretativa y físicamente, con unos tiernos 27 añitos. Curiosamente tiene aquí un papel más protagonista y en el que tiene más oportunidad de lucirse que los secundarios (o casi terciarios debería decir) que le dan últimamente y que como ya dije en otra ocasión me parece lamentable que no le den papeles protagonistas decentes, pero en fin, voy hablar de su papel en esta película que es a lo que iba y así me animo más.

Caravaggio es una película de 1986 dirigida por Derek Jarman que nos cuenta la vida del pintor de una forma muy peculiar. Se podría decir que es casi como un cuadro viviente, ya que lo más destacado de esta película es la impresionante fotografía que recrea diversos cuadros de Caravaggio y otros pintores a la perfección, eso no se le puede negar y es uno de los mayores logros. Ahora bien, no creo que sea una película para el espectador medio ya que es muy distinta del estilo de películas al que solemos estar acostumbrados. Tiene un ritmo bastante lento y pausado con diversos anacronismos que inserta el director, como máquinas de escribir, calculadoras, camiones, etc... que le dan a la película un aspecto de lo más extravagante, además de que como dije antes, es casi como ver varios cuadros en movimiento, muy bien representados eso sí. Trata también el tema de la homosexualidad y los amores de Caravaggio, que es algo que tal vez no atraiga a todo el mundo, yo de hecho me mostraba reticente al principio, pero lo retratan de tal manera que hasta me gustó. El actor que encarna a Caravaggio es Nigel Terry, que por cierto no lo podrían haber elegido mejor ya que se le parece un montón al pintor.

Caravaggio conoce por casualidad a Ranuccio (al que da vida un jovencísimo y guapísimo Sean Bean) y se enamora de él. Pero a su vez Ranuccio está casado con Lena, a la que da vida una Tilda Swinton igual de joven que Sean, con tan sólo un año menos (26 años), lo que dará problemas después. Para Tilda Swinton esta sí que fue su primera película, de hecho volvió a trabajar después en varias ocasiones con Derek Jarman, lo que la marcó bastante. Sean repitió con ella, con el director y con Nigel Terry en War Requiem y después ya se fue por otros derroteros.

Uno de los motivos para ver la película son precisamente estos actores, si bien Nigel Terry no es muy conocido, está bastante bien en su papel, mientras que ver a Sean Bean y Tilda Swinton trabajando juntos tan jóvenes y en sus primeros papeles para mí al menos no tiene precio. Entre otras cosas porque los dos son actores a los que la mayoría de la gente conocen por hacer papeles en películas recientes y se olvidan de que también tuvieron una carrera de jóvenes con muy buenos papeles.

Tienen algunas escenas como la de las monedas en las que muestran bastante química y todo su talento ya por entonces. Sé que Tilda tiene un rostro muy peculiar y que probablemente no tenga el tipo de belleza más deseado, pero a mí me parece muy buena actriz, tanto en sus actuaciones más recientes como en este primer papel. En cuanto a Sean, madre mía, qué decir... con papeles como este es normal que cuanto más descubriese sobre este hombre más me gustase XDDD

Siento parecer poco objetiva, pero mi adjetivo para describirlo en este papel sería sencillamente perfecto, y lo digo tanto interpretativamente como físicamente... porque en esta película es una de las que más se luce su cuerpo, y es que está tan joven y tan adorable que aún con el tema de la homosexualidad me sigue gustando XDDD aunque bueno, yo no diría que hace de homosexual, sino más bien de bisexual ya que se siente atraído tanto por Caravaggio como por Lena así que... XD

Y bueno, volviendo a temas más cinematográficos, pues eso, que su papel lo borda (lo raro es que no borde algún papel, doy fe de que todavía no le he visto actuar mal y he visto muchas más películas suyas que la mayoría de la gente, de eso puedo estar segura). Esto ya nos da muestras de que su talento lo tiene desde joven y lo mismo podría decir de Tilda, haciendo una pareja de jóvenes actores que al menos para mí no tiene desperdicio.

Aquí dejo dos de las escenas que más me gustaron, en la primera Ranuccio posando para Caravaggio (alrededor del minuto 2 empieza lo bueno) y en la segunda la escena de las monedas con Tilda Swinton.

Crepúsculo: amor vampírico juvenil

Hace un tiempo que me quería leer el libro de Crepúsculo para ver la pelicula, y lo he leído antes de lo que pensaba (gracias Auster). Me lo acabé en una semana, vamos, que me enganchó bastante y me gustó a pesar de que es bastante "Light", y es que después de leer otros libros de vampiros no dirigidos a adolescentes, pues este se queda en algo mucho más simple, pero está entretenido y me gustó. La peli la he visto hoy y está bien pero no me llegó a convencer del todo… No soy de los que dicen que es pésima ni de los que dicen que es genial, yo me quedo en un punto intermedio que es donde creo que está el nivel de la película. Creo que es más Light incluso que el libro, además de que se saltan algunas cosas que en el libro yo me las imaginaba como en una película. Quiero decir que no entiendo que se las saltasen porque me parecen bastante fáciles de llevar a la pantalla SPOILERS:(lo de la prueba de sangre en Biología y el momento en que Bella tiene que escapar de Alice y Jasper, que con lo que le cuesta en el libro y la de planes que tiene que idear y en la película se pira al instante como Pedro por su casa) FIN SPOILERS. Hay otras cosas como los sentimientos de Bella que no son tan sencillos de llevar a la pantalla y en el libro los sientes como si fueran los tuyos. Pero bueno, así son las adaptaciones ya que el cine se expresa de una manera y la literatura de otra distinta, y la película yo creo que los sentimientos los expresa bastante bien dentro de sus posibilidades. Lo cierto es que a pesar de que se salten cosas importantes (comprendo que las que no lo son tanto sí se las salten) me ha parecido buena adaptación en el sentido de que hay muchas escenas y diálogos que eran exactamente como me los imaginaba (y como están escritos en el libro), y sobretodo por los actores que interpretan a Bella Swan y Edward Cullen (Kristen Stewart y Robert Pattinson). Creo que están estupendos, muy bien caracterizados y con mucha química entre ellos. También me gustó cómo estaban caracterizados la familia de Edward, sobretodo Carlisle, eran prácticamente como me los imaginaba.

En conclusión, que me gustó más el libro aunque la peli no está mal e imagino que se entiende mejor habiendo leído el libro. Y eso, que es bastante Light tanto el estilo del libro como los vampiros (como era de esperar tratándose de un libro de vampiros adolescentes), y lo dice una que como fan de los vampiros se ha leído bastantes libros de vampiros de varias sagas distintas… Pero si se lee sabiendo que es algo simple lo que se va a esperar pues no decepciona, al menos a mí. Si les pusiese nota, al libro le daría un 7'5 y a la película... un 6'5

En fin, que me voy a empezar el de Luna Nueva ya mismo y también veré la película, ya que Edward Cullen es genial, pero yo me sigo quedando con los vampiros del estilo de Anne Rice, y con el genial libro (y película) Entrevista con el Vampiro.

El Hobbit: rumores y declaraciones

Me voy a dedicar a seguir en el blog el desarrollo de las películas de El Hobbit, aparte de otras cosas, claro. Como ya sabréis, se ha confirmado a Guillermo Del Toro como director y a Peter Jackson como productor, lo cual me parece muy buena elección, ya que Guillermo me parece muy buen director, y habiendo visto El Laberinto del Fauno, confío en que tenga las dotes necesarias para adaptar este libro de fantasía. Lo más raro de este proyecto es esa segunda parte del Hobbit en la que pretenden unir la película con La Comunidad del Anillo, es decir, que se van a inventar una película porque no sé de dónde van a sacar esa información. Bueno, a lo mejor pueden sacar algo de los apéndices, o algo de El Silmarillion de la parte de Los Anillos de Poder, pero dudo que sea suficiente para hacer una película entera… El caso es que ya están llamando a actores de ESDLA cuyos personajes no salen en El Hobbit, presuntamente para esa misteriosa segunda parte, entre ellos los hobbits, Aragorn y Saruman. No sé, no sé, no me termina de convencer mucho... además ya que están llamando a estos actores que nada tienen que con El Hobbit, que llamen también a Sean Bean para que vuelva a hacer de Boromir jajaja lo estoy deseando, a ver si hay suerte pero me da la sensación de que no le van a llamar. En fin, os dejo unas declaraciones sobre El Hobbit de Ian McKellen (Gandalf), Viggo Mortensen (Aragorn) y Christopher Lee (Saruman)


Ian McKellen: el actor británico, que ya interpretó a Gandalf en ‘El Señor de los Anillos’ de Peter Jackson, tiene todas las papeletas para volver a encarnar al personaje en las nuevas películas. Sin embargo, comenta que su aproximación al papel no será de retomar su antigua caracterización. En su lugar, se adaptará al nuevo guión buscando nuevas perspectivas. “No estamos haciendo el remake de ESDLA, haremos ‘El Hobbit’ y lo que hace Gandalf será distinto línea por línea, escena por escena, respecto de la trilogía. Se trata de volver a un nuevo universo de circunstancias.”Preguntado sobre su comunicación con Guillermo Del Toro y el resto de guionistas, declara que “Estoy contento porque he recibido una invitación a cenar junto a Guillermo Del Toro, que está en Los Ángeles ahora mismo. No me ha olvidado.”

Viggo Mortensen: habla de sus expectativas sobre las nuevas películas basadas en la Tierra Media. Qué razón tiene el bueno de Viggo sobre La Comunidad del Anillo, creo que es exactamente lo que todos los fans pensamos…

"Prefiero acabar mi trabajo a que lo haga otro actor. En principio, estoy interesado, pero me gustaría ver [El Hobbit] realizado según el espíritu de Tolkien. Guillermo Del Toro tiene personalidad, es inteligente y posiblemente sea tan testarudo como Peter Jackson. No sé si será un gran circo [como El Señor de los Anillos] en términos de mucha gente escribiendo cambios en el último minuto. Quizás sea más organizado y eficiente, pero seguramente habrá cierto grado de desorden. Para mí, La Comunidad del Anillo fue la más fiel a Tolkien, la que más sutil en términos de narrativa y de interpretación. Con la segunda película se fue derivando más hacia una superproducción de efectos especiales. Se puede argumentar con el éxito comercial, pero si yo hubiese estado al cargo, me hubiese centrado menos en los efectos y más en los personajes. Habría dado más diálogo a los secundarios y no me habría centrado tanto en los héroes. De alguna forma, había más equilibrio en la primera en el sentido en que se presentan todas las razas de la Tierra Media. Trata más de las relaciones personales… Esas son mis preferencias personales "

Christopher Lee: El actor británico que interpretara a Saruman en El Señor de los Anillos ha concedido una entrevista en exclusiva a IGN, en la cual, entre otros temas, comenta su posible participación en El Hobbit:

IGN: ¿Retomará su papel en el Hobbit o en la secuela de unión con El Señor de los Anillos?

CL: He oído que Ian McKellen está de acuerdo en interpretar a Gandalf de nuevo. Pero mi personaje no aparece en el libro para nada. Aunque nunca se sabe. Pueden decidir de repente incluir el concilio de los magos. No tengo ni idea. Nadie me ha contactado, y en cuanto a ese misterioso segundo filme, ¿se supone que tendrá lugar antes, durante o después de El Hobbit?

IGN: Se supone que enlazará las dos épocas. Como experto en Tolkien, estaría bien tenerle en el plató…

CL: Bueno, sí, hay que recordar que estos magos tienen miles de años de edad. Puede ser el tiempo en el cual Saruman el Blanco era el cabeza del Concilio y era decente, noble y maravilloso. Puede que le muestren bajo ese prisma porque nunca se explicó por qué cambia de repente.

IGN: ¿Le gustaría retomar el papel?

CL: En espíritu, muchísimo. Pero tengo una edad ahora [86 años] en la que ir a Nueva Zelanda otra vez me supondría un esfuerzo considerable. No sería fácil porque es un trabajo agotador. Incluso descansando, no estoy seguro de que pudiese hacerlo.

IGN: Y si se filmara parte en Londres, ¿le interesaría?

CL: Sí, por supuesto. Estaría encantado.

Veremos qué pasará al final, seguiré informando...

Far North: romance peligroso en el Ártico

Far North nos cuenta la historia de Saiva (Michelle Yeoh), una joven que se ha hecho a sí misma desde niña, viaja de lugar en lugar junto a su hija adoptiva, Anja (Michelle Krusiec), evitando al resto de los humanos. Cazan animales salvajes para alimentarse y cosen sus propias ropas con las pieles. Juntas se ayudan mutuamente para sobrevivir, pero cuando Saiva encuentra a un un hombre llamado Loki (Sean Bean) paralizado en el hielo, ignora todo lo que había enseñado a su hija acerca de ignorar a los extraños y cortarles el cuello. Lo rescata para cuidarlo y salvarlo de la muerte, pero la presencia de este atractivo hombre hace que las dos mujeres compitan por su atención y su atracción física, convirtiendo su estancia en un peligroso triángulo de amor y celos...

Far North es una película independiente de Asif Kapadia del 2007, de ahí que no se haya estrenado todavía en España (y a este paso dudo que lo haga). Se ha estrenado sin embargo en varios festivales de cine y tuvo su premiere en el festival de Venecia del 2007. En EE.UU ya ha salido en DVD, e imagino que en algunos otros países también, pero para variar en España nada de nada, como siempre los últimos en todo. ¿Qué cómo la he visto? Pues obviamente por Internet, ya que aquí es la única forma, gracias una web de esas que ponen películas online pude ver esta película que yo no me podía perder ya que sale mi adorado Sean Bean. Las críticas que ha tenido han sido de normales tirando a buenas. Es decir, que no es una mala película, ni tampoco una obra maestra, exactamente lo que yo pensé cuando terminé de verla.


La película tiene muy pocos diálogos, puesto que se centra más en la relación entre las dos mujeres y el hombre por medio de miradas, gestos, y actividades entre ellos, algo arriesgado pero que le sale bien a Kapadia. Los pocos diálogos son para comentar lo más importante, y para contar la historia de Saiva. Por supuesto, esto hace que los tres protagonistas, Michelle Yeoh, Michelle Krusiec y Sean Bean, se luzcan bastante interpretativamente, cosa que agradezco sobretodo en el caso de Sean, ya que es un buen papel para él. Los tres están más que correctos. Por cierto que se lo tuvieron que currar ya que la película está rodada de verdad en el Ártico, y estuvieron viviendo allí en un barco hasta que la terminaron de rodar. Tiene algunas escenas crueles y desgarradoras, propias de la vida que hay que llevar en el Ártico, en condiciones tan precarias. Pero sin duda, lo que más me impactó fue el final, totalmente inesperado. Viendo el desarrollo de la película me esperaba algo muy fuerte, pero lo que pasa supera todas mis expectativas. Por supuesto, no voy a contar nada, ya que ahí radica uno de los puntos fuertes de la película.

Uno de los peros que pondría a esta película, es que el final (tras lo que pasa y que no voy a contar) quizá está demasiado cogido con pinzas y es como si no terminase del todo y se quedase casi a mitad, o al menos esa fue mi sensación cuando terminé de verla. De todas formas, recomiendo esta película por lo intrigante de la misma, y porque quizá el final os sorprenda tanto como a mí, aunque hay que tener en cuenta que es cine independiente, nada que ver con las pelis de Hollywood a las que estamos acostumbrados, sino que es una película pausada, intrigante y a la vez, bastante cruel y sangrienta. Un 7

El Ente: terror clásico

El otro día estuve viendo El Ente, en el canal Dark. La película trata de una madre soltera (Barbar Hershey) perseguida y violada por un ser demoniaco, por lo que acude a la ayuda de un psiquiatra (Ron Silver), pero él cree que todo está en su cabeza... Y lo mejor de todo (y más escalofriante) es que está basada en hechos reales. Dicho así parece más bien un telefilm de sobremesa, o una historia de Iker Jímenez, pero lo cierto es que a mí me sorprendió, y me pareció una pequeña joya de película, quizá demasiado desconocida. Esta película de 1981 cuenta entre otras cosas con unos efectos especiales excelentes para la época, aunque también para la nuestra, ya que están muy por encima de algunas cutre películas de hoy en día con unos efectos especiales que parecen sacados de los primeros videojuegos en 3D que se hicieron. Afortunadamente no es el caso de El Ente, que además de sus efectos especiales más que buenos, es lo que se podría llamar, terror del clásico. Nada de las típicas películas de sustos o el cine de terror adolescente, que el 99% de las veces es lo peor. Es terror puro del estilo del Exorcista por poner un ejemplo. Aunque también en parte es terror psicológico, ya que al no ser nada tangible ni visible lo que le pasa a la protagonista, los psicólogos que visita creen que es producto de su imaginación y que alucina.

Viendo la película te llegas a creer lo que le está pasando y sufres por lo mismo. Inolvidables las escenas en que el ente la viola, con ese "Boom Boom" incansable de fondo, que lo hace todavía más escalofriante, o esos dedos invisibles tocándole los pechos, con un enorme realismo. Por no hablar del final tan inquietante (que no voy a contar, por si acaso), aunque quizá esté algo exagerado con respecto a lo que ocurrió de verdad, pero eso no deja de hacer que la película sea estremecedora.
Después de ver la película, una no se atreve a afirmar que eso fuera cierto, pero tampoco a negar que lo fuera. Con este tipo de cosas hay que ser cuidadoso, y al igual que no se debería creer todo a rajatabla (la propia película dice al final que los hechos son reales pero con algunas partes ficticias o exageradas, lógicamente para hacer la película más entretenida), tampoco se debería ser uno de esos cabezones escépticos que siempre hay y no se creen nada que tenga que ver con lo paranormal o cualquier cosa rara desconocida para el ser humano. Precisamente, si estos temas nos son tan desconocidos y tan inexplorados para casi todos, ¿por qué no abrirse aunque sólo sea un poco y a pesar de nuestros temores a algo que podría ser cierto?

Una película muy recomendable tanto para quien le gusten estos temas como para quien sea amante del cine de terror. Un 7’5