El Canto de los Lobos

Cuatro nuevas fotos de Juego de Tronos

2010-11-21T03:03:00.004+01:00

Después de las 10 del otro día, en la revista de Entertainment Weekly salen otras cuatro, entre las que podemos ver por primera vez a Arya, Sansa, Ilyn, Jory, y uno de los lobos!! Aquí dejo unos scans que encontré gracias a la página tumblr (aquí se ven más grandes)

Eso sí, hay unos pedazo de spoilers en el texto de la revista que ya les vale... Spoilean un par de cosas bastante importantes, sobretodo una que ocurre cerca del principio y es de las que te dejan con la boca abierta, así que mejor no leer nada de lo que ponen si no te has leído los libros

Foto nueva de Tyrion

Aquí las más interesantes. Arriba Sansa Stark con su loba Dama, me encantan las dos, hasta a la loba la han caracterizado genial, bonita y delicada como la dueña, aunque pequeña aún, pero se supone que en el primer libro aún son cachorros los huargos aunque crecen rápido, y para ser cachorro ya está bastante grande, habrá que ver como serán de adultos.
Debajo tenemos a Arya Stark con su padre :D que también está muy bien caracterizada, creo que estas dos niñas harán sus papeles de Sansa y Arya genial. Eso sí, no entiendo por qué Eddard Stark está rubio ahora :S si en las imagénes que salieron al principio estaba más moreno, y se supone que tiene que ser moreno. Habrá que ver el resultado final para ver como tendrá el pelo, pero vamos que en las primeras estaba perfecto, espero que no la fastidien con esa chorrada

Y foto nueva de Cersei

Primer vistazo a Juego de Tronos en Entertainment Weekly

2010-11-19T11:54:00.008+01:00

Siiiiiiii, al fin, esto es lo que todos estabamos esperando, un vistazo general a varios de los personajes de la serie ya caracterizados y en diferentes momentos de la trama. Entertainment Weekly es la primera en enseñárnoslos, y nos muestran diez imágenes exclusivas de la serie que pongo a continuación.

* 1 Jon, Sam, y Pyp

* 2 Un grupo de jinetes en el Valle

* 3 El Rey Robert Baratheon

* 4 Cersei Lannister

* 5 Jaime Lannister con la armadura de la Guardia Real

* 6 Lord Eddard Stark con Pycelle

* 7 Jon Nieve y Bran Stark practicando con arco

* 8 Daenerys Targaryen con ropa Dothraki

* 9 Tyrion en el suelo, Mord al fondo

* 10 Tyrion, Ser Vardis Egen y Catelyn

Esto pinta cada vez mejor, me gustan todas, especialmente la de Jaime con la armadura... Impresionante.

Y aquí pongo otros dos vídeos que salieron en la web de Making Of. En el primero nos hablan de las ropas en la serie, y en el segundo de las comidas. Se nota el nivel de detalle impresionante en todo, hasta en la comida, que es algo en lo que en principio no nos fijaríamos mucho.

Martin Freeman será Bilbo Bolsón

2010-10-23T18:07:00.006+02:00

Confirmado, Peter Jackson (director de "El Hobbit" después de que Guillermo Del Toro se cansase de esperar y abandonase) ha dado algunos nombres del casting oficial para las películas de "El Hobbit", entre ellos el de Martin Freeman.
"A pesar de los rumores y las especulaciones surgidas en torno a este papel, sólo ha habido un único Bilbo Bolsón para nosotros. Hay pocas veces en las que tienes la suerte de encontrar a un actor que pegue tanto con un personaje, pero tuve esa sensación con Martin cuando le conocí. Él es inteligente, divertido, sorprendente y valiente, exactamente igual que Bilbo. Así que, me siento muy orgulloso de poder anunciar que él es nuestro Bilbo", explicó Jackson.

Así se confima finalmente que el actor británico Martin Freeman será Bilbo Bolsón, mientras que Richard Armitage será Thorin Escudo de Roble, el jefe de los enanos que tratarán de recuperar sus tesoros de las garras del dragón Smaug. Los otros nombres anunciados son los de Aidan Turner como Kili, Rob Kazinsky como Fili, Graham McTavish como Dwalin, John Callen como Oin, Stephen Hunter como Bombur, Mark Hadlow como Dori y Peter Hambleton como Gloin.

De izquierda a derecha, seis de los enanos: Richard Armitage, Mark Hadlow, Stephen Hunter, Rob Kazinsky, Graham McTavish y Aidan Turner.

Ahora nos queda saber los actores que darán vida a Balin, Ori, Nori, Bifur y Bofur, además de otros personajes de renombre en la historia como el Bardo de Esgaroth o Beorn.
Se espera también el comunicado oficial del regreso de Ian McKellen, Andy Serkis, Hugo Weaving y Cate Blanchett a sus antiguos personajes de "El Señor de los Anillos".

El rodaje debería comenzar en febrero en Nueva Zelanda siempre que los sindicatos de actores locales y las productoras solucionen el conflicto que mantienen desde hace semanas y que amenaza con llevarse El Hobbit a otras localizaciones. La primera de las dos entregas del proyecto se estrenará en las Navidades de 2012.

La verdad, me encanta este Bilbo, veo fotos de Martin Freeman y es que tiene cara de Hobbit XD me parece perfecto para el papel. Los enanos es curioso que hayan metido a algunos demasiado guapos, que me pegarían más para elfos o humanos, como Richard Armitage y Aidan Turner... pero supongo que con la caracterización y el maquillaje ni se les reconocerá, habrá que ver qué tal los caracterizan... A ver si avanza el proyecto y se libra de la maldición que no le ha dejado salir adelante durante tanto tiempo.

Winter is Coming...

2010-09-18T23:07:00.007+02:00

Bueno después de taaaanto tiempo sin escribir por aquí por motivos personales, el ver los trailers y las imágenes que van saliendo de la serie Juego de Tronos es suficiente para animarme a ponerlos por aquí y de paso comentar que por fin leí los 4 libros que de momento están publicados (intentaré comentarlos en otra entrada). Ya espero con ganas el quinto y poder ver la serie a la que ya dieron luz verde y que cada vez tiene mejor pinta.

Estas son las fotos oficiales que han salido hasta ahora, entre ellas una con Sean Bean como Eddard Stark (impresionante) con Hielo y otra con Emilia Clarke como Daenerys (preciosa) con su Plata.

Y entre los vídeos que han salido tenemos los 2 primeros teaser trailer que pintan muy pero que muy bien:

Un vídeo del "making of" (subtitulado al español)

Y otro de los programas q vienen para la HBO, entre los q esta Juego de Tronos y podemos ver un poco a Eddard Stark en una de las primeras escenas del libro (al principio y final del vídeo).

Ya se me hace la boca agua, seguiré poniendo lo que salga de la serie y espero poder escribir más...

"Juego de Tronos" de George R.R. Martin

2009-10-30T20:10:00.001+01:00

Ayer terminé de leer esta joya de la literatura fantástica perteneciente a la saga Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin. Nunca había oído hablar de la saga (y eso que yo devoro todos los libros de fantasía) hasta que se anunció que iban a hacer una serie para la HBO y que el protagonista del primer libro (Juego de Tronos), Eddard Stark, iba a ser representado nada más y nada menos que por mi adorado Sean Bean. Tras leer por todo Internet lo buenísima que era esta saga me decidí a comprar el libro y leerlo, y fue una gran decisión.

Para empezar, decir que ahora que he leído el libro, comprendo perfectamente la expectación de los fans en torno a la serie. Desde luego, no tiene nada que ver con los libros de fantasía que suelo leer (y que me encantan), me explico; no es "alta fantasía" como El Señor de los Anillos, y con esto quiero decir que no hay Orcos, ni Elfos, ni Hobbits, ni Enanos (bueno hay uno, pero no es una raza enana como en ESDLA), razas que suelen aparecer en la literatura fantástica contemporánea. Aquí sólo hay humanos, pero también hay lobos huargos, seres extraños no-muertos (a los que llaman "Los Otros"), dragones aunque extintos hasta el momento... con un mapa que se asemeja mucho al de la Inglaterra medieval y una historia basada en parte en la Guerra de las Rosas, Juego de Tronos parece más bien una novela histórica medieval con ligeros elementos fantásticos.

Sinopsis: "Tras el largo verano, el invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para unirse a la corte del rey Robert Baratheon el Usurpador, hombre díscolo y otrora guerrero audaz cuyas mayores aficiones son comer, beber y engendrar bastardos. Eddard Stark desempeñará el cargo de Mano del Rey e intentará desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida… y la de los suyos. En un mundo cuyas estaciones duran décadas y en el que retazos de una magia inmemorial y olvidada surgen en los rincones más sombríos y maravillosos, la traición y la lealtad, la compasión y la sed de venganza, el amor y el poder hacen del juego de tronos una poderosa trampa que atrapa en sus fauces a los personajes… y al lector."

Hay cuatro casas principales: los Stark que son los protagonistas (emblema del lobo huargo), los Lannister (emblema del león), los Baratheon (emblema del venado) y los Targaryen, o mejor dicho los dos únicos que quedan de esta antigua dinastía (emblema del dragón) .
Lo mejor del libro es lo interesante de la historia, que atrapa enseguida, el suspense que hay en todo momento y los giros inesperados de la trama. Una cosa que me llamó la atención es el lenguaje del libro, a veces bastante soez pero adecuado al personaje que habla así, y es que hay bastantes tacos y frases bastante fuertes, por lo que este libro aunque sea de fantasía, es para adultos, y no sólo por el lenguaje sino también por lo duro que es, las cosas que pasan y la crueldad que en general se palpa al leerlo. Hay mucha víbora suelta entre los personajes del libro, y pocos son los personajes que se pueden calificar como honestos, así que en ese sentido es un libro bastante realista. Las historias y la trama bien podrían haber pasado en la realidad, y la verdad es que ahora sabiendo el suspense que crea el libro, creo que puede ser muy interesante verlo en forma de serie.

Y sobre los actores que han elegido para los personajes, en general me parecen bastante acertados, aunque sabiendo ya el casting, a los personajes me los imaginaba automáticamente con la imagen de los actores, pero yo creo que pegan bastante en sus papeles (y sin duda el mejor elegido es el de Eddard Stark :D)

Muy recomendable el libro para quien le guste la literatura fantástica, pero también para el resto, se merece una oportunidad ya que es muy diferente de lo habitual. Yo ya pienso comprarme el segundo para ver como continúa la historia. Mis personajes favoritos son Eddard Stark, Arya Stark, Jon Nieve y Daenerys Targaryen, pero un consejo para el que vaya a leer los libros: intentar no encariñarse demasiado con ningún personaje. El que lo lea sabrá por qué.

Por cierto, como la serie está ya en pleno rodaje, sabemos que el grupo Corvus Corax tocará algunas canciones para la serie. Dicen que participaron en la escena del festín en Invernalia (escena que sale al principio del libro) interpretando a músicos medievales y tocando esta canción (la verdad es que me imagino perfectamente la escena ambientada con esta música).

Distrito 9: renovando la ciencia ficción

2009-09-27T17:20:00.002+02:00

La ciencia ficción, un género normalmente infravalorado, se ha visto renovada gracias a una nueva joya del género, titulada Distrito 9, una película neozelandesa que aunque cuenta con la producción del conocido Peter Jackson, su director y protagonista son dos debutantes completamente desconocidos, al menos hasta ahora. Al director, Neill Blomkamp, quizá algunos lo conozcan por su interés en llevar a la pantalla la saga de videojuegos "Halo", llegando a hacer algunos cortos sobre el juego y entablando amistad con Peter Jackson. El actor protagonista en cambio, el sudafricano Sharlto Copley, no ha hecho nada destacable, pero su actuación es magnífica, más adelante diré por qué.

La película nos cuenta básicamente la historia acerca de la llegada de una nave espacial extraterrestre a Johannesburgo, repleta de extraterrestres a los que se les obligó a vivir como refugiados, confinándolos en el llamado Distrito 9. Lo interesante es la forma en que lo cuentan, a modo de documental y de telediario, con imágenes muy similares a las que vemos en las noticias. También es interesante que alternan perfectamente la cámara de "documental" con la cámara de cine, de forma que el espectador no se canse de estar viendo la película en "primera persona" con el consecuente mareo. Si bien al principio la cámara puede marear un poco, resulta comprensible y justificado, sin pasarse de la raya como en otras películas en las que están contínuamente moviendo la cámara porque sí sin ningún motivo (véase las del Bourne).

Desde el principio seguimos a Wicus Van De Merwe, interpretado por el actor que nombraba anteriormente, Sharlto Copley. Si su actuación me encantó fue porque su personaje es muy complejo, y tiene parte de cómico y parte de dramático. Al principio digamos que es algo más cómico, pero no sólo su personaje, sino también parte de la película, ya que ciertas escenas con los humanos hablando con los extraterrestres pidiéndoles que firmen un papel, y los aliens contestando en su gutural lenguaje tienen algo de cómico. Pero da la sensación de que seguramente esa parte cómica de la película ha sido hecha así a propósito, porque se nota una clara evolución de lo cómico a lo dramático, y esto se refleja también en Wicus, un complejo papel que Sharlto Copley borda a la perfección.

No voy a entrar en más detalles sobre este personaje y lo que le ocurre, porque aunque quizá algunos ya sepan lo que le pasa por haberlo leído antes de ver la película, otros no tendrán ni idea (como era mi caso antes de ver la peli) y creo que es mejor no saberlo para que así luego la sorpresa sea mayor. Sólo diré que en las escenas de más tensión, que son unas cuantas, yo lo pasé bastante mal porque simplemente no podía adivinar lo que iba a pasar y parecía que podía ocurrir cualquier cosa después de lo visto anteriormente. Otra cosa que me llamó la atención es la forma de retratar a los humanos y su relación con los alienígenas, es taaaaan realista y representa tan bien lo que somos la mayoría (con sus claras excepciones) y lo que seguro que pasaría en una situación así.... Los humanos casi parecen más monstruosos que los alienígenas, los que la hayan visto sabrán de lo que hablo.

Otra cosa digna de mencionar son los efectos especiales, así como las escenas de acción que no pueden faltar en este género. Son simplemente excelentes, desde la nave extraterrestre pasando por los disparos de las armas alienígenas (con sus consecuentes efectos) hasta cierto robot que sale hacia el final y del cual tengo que decir que no había visto un robot tan realista en el cine desde Wall-E (que ya es decir). Y por último, el final (tranquilos, no voy a contar nada) del que tan sólo diré que no me lo esperaba.

Me ha parecido una película tan buena en todos sus aspectos que la única pega que podría sacar es el aspecto de los alienígenas, que a mí por lo menos no me resultó muy convincente con ese aspecto de saltamontes, y quizá también el hecho de que no termina de explicar ciertas cosas y la película queda algo inconclusa al final, no se si será porque pretenden sacar una secuela. No sabría decir si me gustaría que la hiciesen, porque por una parte me gustaría para ver si se explican ciertas cosas con más profundidad, pero por otra está el miedo a que pueda ser una mala secuela (que tan frecuentemente pasa) y estropeen lo que podría ser una nueva joya del cine de ciencia ficción.

Mi nota: 9

No se puede vivir sin música (V)

2009-09-03T20:20:00.001+02:00

Ayer 2 de Septiembre fue el aniversario de la muerte de Tolkien, y para homenajearlo voy a poner una canción de Mostly Autumn, que además por su nombre también viene bien para estas fechas, en las que nos acercamos al Otoño.

Por si alguien no lo conoce, Mostly Autumn es un grupo que realiza un rock progresivo que se asemeja mucho a una fusión FLEETWOOD MAC + PINK FLOYD, decorada con guirnalda folk y sinfonismo. Pero esto no es todo, ya que es también uno de los grupos que, influenciados por Tolkien, han realizado canciones inspirándose en la Tierra Media.

MOSTLY AUTUMN se permite diseñar una visión en homenaje a John Ronald Reuel TOLKIEN, el escritor de literatura fantástica más influyente en cuanto a la concepción de rock progresivo se refiere. En 2001 sacaron un álbum con el título: Música inspirada en El Señor de los Anillos. Pero este álbum, según explica el grupo, no se esperaba realizar, aunque la obra cumbre de J.R.R. TOLKIEN siempre fue una fuente de inspiración para ellos. En grabaciones anteriores se pueden encontrar los temas 'Out of the Inn' y 'Helm's deep', ambos incluidos en este disco donde Bryan JOSH (guitarra líder y vocales), Heather FINDLAY (vocales, guitarra, bodhran, pandero, flauta), Iain JENNINGS (teclados), Liam DAVISON (guitarra), Angela GOLDTHORPE (flauta, recorders, vocales), Andy SMITH (bajo) y Jonathan BLACKMORE (batería) se acompañaron de Duncan RAYSON (teclados adicionales y programación en 4, 5), Marcus BOUSEFIELD (violín), Marissa CLAUGHAN (chelo) y alguien conocido como Che (djembe) para llevar a cabo la brillante idea de realizar un álbum inspirado en el "Señor de los Anillos", en un tiempo donde MOSTLY AUTUMN terminaba de grabar "The Story So Far" y se preparaba para salir de gira por el Reino Unido y Alemania.

Esta canción se titula Helm´s Deep (El Abismo de Helm), muy buena canción inspirada en El Señor de los Anillos.

Namárië, Tolkien.

Ai! Laurië lantar lassi súrinen
¡Ah! ¡Como el oro caen las hojas en el viento,
yéni únótimë ve rámar aldaron!
e innumerables como las alas de los árboles son los años!
yéni ve lintë yuldar avánier
los años han pasado como sorbos rápidos
mi oromardi lissë-miruvóreva
de dulce hidromiel en las altas salas
Andúnë pella, Vardo tellumar
de más allá del Oeste, bajo las bóvedas azules de Varda
nu luini yassen tintilar i eleni
donde las estrellas tiemblan
ómaryo airetári-lírinen.
en la voz de su canción sagrada y real.
Sí man i yulma nin enquantuva?
¿Quién me llenará ahora de nuevo la copa?
An sí Tintallë Varda Oiolossëo
Pues ahora la Iluminadora, Varda, la Reina de las Estrellas,
ve fanyar máryat Elentári ortanë
desde el Monte Siempre Blanco ha elevado sus manos como nubes
ar ilyë tier undulávë lumbulë
y todos los caminos se han ahogado en sombras
ar sindanóriello caita mornië
y la oscuridad que ha venido de un país gris se extiende
i falmalinnar imbë met,
sobre las olas espumosas entre nosotros,
ar hísië untúpa Calaciryo míri oialë.
y la niebla cubre para siempre las joyas de Calacirya.
Sí vanwa ná, Rómello vanwa, Valimar!
Ahora se ha perdido, ¡perdido para aquellos del Este, Valimar!
Namárië! Nai hiruvalyë Valimar!
¡Adiós! ¡Quizá encuentres a Valimar!
Nai elyë hiruva! Namárië!
Quizá tú la encuentres! ¡Adiós!

El Mito del Dragón

2009-08-19T18:00:00.001+02:00

CRIPTOZOOLOGÍA

Capítulo 2

Los dragones fueron representados a lo largo del tiempo como grandes serpientes o reptiles que poseen cualidades mágicas o espirituales. La palabra viene del latín draco y ésta del griego drakon, que significa "serpiente".

La figura del dragón juega un papel importante como un dios, o guardián, se trata de un ser poderoso y respetable, en algunas civilizaciones es reconocido también por poseer gran sabiduría. Los dragones tienen un significado espiritual en varias religiones y culturas del mundo. El mito del dragón se da en casi todas las culturas, pero para cada una representa algo distinto, además de tener diferentes formas según la cultura. Las primeras "apariciones" de este animal se registran en relatos chinos de hace 46 siglos.

Para Occidente, el dragón, con cola erizada, cubierto de escamas y vomitando fuego, representa el mal. Pero, según la filosofía del lejano Oriente, los dragones eran seres bondadosos que, además, simbolizaban la lluvia, la niebla y el viento.

En Corea cada río y cada corriente tenían su dragón. En el centro y el norte de China los dragones eran dioses de la lluvia, que irrigaban los arrozales y formaban nubes con su aliento. En Liang dos de ellos lucharon en una laguna en el año 503 a.C. y expelieron por sus fauces una espesa niebla que envolvía toda la comarca.

Desde los tiempos más remotos, inundaciones, tempestades y tormentas se han atribuido a dragones que pugnaban en los ríos o en los aires. Los bellos cantos rodados de ciertos arroyos de montaña se tenían por huevos de dragón, que, al ser heridos por el rayo, dejaban en libertad pequeños dragones que volaban hacia el cielo.

Los dragones provocaban torbellinos en la tierra y trombas de agua en el mar. Cuando salían de sus madrigueras humeantes y trepaban por el aire, al poner sus garras en las nubes, originaban la lluvia.

Los dragones chinos mostraban diferentes colores: el negro para la destrucción, era también propio del dragón del trueno de la familia imperial; el amarillo para la suerte, y el azul para anunciar el nacimiento de un gran hombre. (La noche del nacimiento de Confucio aparecieron dos dragones cerúleos en casa de su madre).

Un dragón chino, que a diferencia del Occidental, es benévolo y tiene cuerpo de serpiente

LOS ORÍGENES

¿Cuál puede ser el motivo de que el dragón esté presente en tantas culturas? En la paleontología China, la palabra Long, que significa dragón, se usa en los nombres con los que se denomina a las nuevas especies de dinosaurio halladas en su territorio, de una manera similar a como se utiliza el griego Saurus en occidente para el mismo fin.

Las culturas occidentales y orientales han imaginado reptiles gigantes y alados; puede ser por el contacto con gaviales, cocodrilos y caimanes y al hallazgo de fósiles de dinosaurios mezclados con otros de animales voladores. ¿Cuáles de estos animales pudieron dar origen de creencias en reptiles gigantes alados?

Hoy en día tenemos unos conocimientos y una tecnología que en la Antigüedad no se tenía; los expertos pueden reconstruir esqueletos fósiles y saber a qué animales pertenecen sin mezclarlos unos con otros, y además, podemos reconstruir su cuerpo para saber la apariencia física que tuvieron, aunque haya aspectos como el color, la piel, los sonidos y el comportamiento, que sean mucho más complicados de adivinar y por tanto, haya que usar la imaginación y la suposición teniendo en cuenta las zonas en las que vivieron y el tipo de animales que eran. En mi opinión, podría ser cualquier fósil de los grandes animales animales que habitaron la Tierra, incluso grandes huesos de Mamut que de hecho se confundieron antiguamente con huesos de gigantes, cíclopes o dioses. Pero los dragones son demasiado parecidos a los dinosaurios, por lo que deberían ser esqueletos casi enteros de grandes dinosaurios lo que diese origen a la leyenda, especialmente patas, cabeza, costillas y cola. Si en la antigüedad encontraron fósiles de grandes dinosaurios como el Tiranosaurio, lo más seguro es que se aterrorizaran y pensaran en grandes criaturas terroríficas, de hecho, cuando encontraron estos huesos pensaron en enormes reptiles alados que devoraban todo lo que encontraban, y lo cierto es que se acercaron bastante a la realidad. A partir de ahí, la imaginación, tan presente antiguamente, hizo el resto del trabajo y los "dragones" tomaron todo tipo de formas y tamaños, además de extenderse su hábitat no sólo a las montañas y bosques, sino también a mares y lagos. El resultado es una gran variedad de dragones, que ha ido aumentando según evolucionaba la leyenda. Resulta curioso que esto rasgos también los comparten con los dinosaurios.

Un Gigantosaurio, uno de los mayores carnívoros terrestres junto con el T-Rex, y cuyos huesos bien podrían haber sido tomados como los de un dragón.

Otra cuestión es: si tenemos a grandes dinosaurios carnívoros como posibles cuerpo del dragón ¿qué criatura fue la responsable de ponerle alas al dragón?. Centrémonos primero en los tres posibles candidatos para el cuerpo del Dragón: el Tiranosaurio, el Gigantosaurio y el Spinosaurio. Son tres de los mayores dinosaurios carnívoros terrestres y por tanto los que mejor se podrían confundir con enormes dragones. El Tiranosaurio y el Gigantosaurio eran muy parecidos físicamente y en tamaño, aunque el Gigantosaurio era menos largo pero algo más alto, unos 5´5 metros frente a los 5 metros del Tiranosaurio. El Spinosaurio era el más largo de todos, con unos 15 metros de largo, pero aproximadamente de la misma altura que los anteriores, unos 5 metros. Aunque sigue habiendo polémica acerca de si el Espinosaurio era el terópodo más grande de todos. Se diferencia de los anteriores por su vela en el lomo y sus mandíbulas de cocodrilo, además de por tener las patas delanteras más desarrolladas y por tanto más grandes (rasgos que lo acercan más a la imagen del dragón).

Comparación de tamaños entre un Espinosaurio, un T-Rex y un humano

La reconstrucción que tenemos hoy en día de estos tres grandes dinosaurios podría ser suficiente para que nuestros ancestros creyesen que eran dragones, pero si además le echaron bastante imaginación, el aspecto de los dinosaurios sería más fantasioso todavía. Pongamos como ejemplo el Espinosaurio y dos reconstrucciones distintas del animal a partir de los mismos huesos: la primera es la más extendida actualmente y seguramente la que más se acerca a la realidad, y la segunda es más parecida todavía a un dragón sin alas. Es una prueba más de que muy fácilmente se podrían tomar a estas bestias como dragones:

Arriba: Reconstrucción 1 del Espinosaurio, la más extendida en la actualidad

Abajo: Reconstrucción 2 del Espinosaurio, que lo hace más parecido a un dragón

Ahora vayamos a la cuestión de las alas. Es curioso saber que está documentado el descubrimiento de huesos de Espinosaurio junto con los de un Pterosaurio, lo que sugiere que podían cazar a estos reptiles voladores ocasionalmente. Ambas cosas nos sugieren a su vez que semejante hallazgo se puede haber repetido perfectamente en la Antigüedad, y si nuestros ancestros encontraron huesos de Espinosaurio cerca de los de un enorme Pterosaurio, por poner uno de los muchos ejemplos, explicaría el porqué de las creencias en gigantescos reptiles alados con un aspecto mucho más robusto que los pterosaurios. Ahora bien, las alas de los Pterosaurios deberían ser muy grandes para que les impresionara tanto y creyesen que pertenecían a un Espinosaurio. ¿Existieron Pterosaurios tan grandes? la respuesta es sí. El mayor de todos fue el Quetzalcoatlus, que tenía una envergadura alar de unos 15 metros, aunque hay quien cree que podía llegar a los 18 metros.

Comparación de tamaños entre el gigantesco Quetzalcoatlus y un humano

Estos gigantescos reptiles voladores recibieron su nombre por la deidad azteca Quetzalcóatl, la serpiente emplumada (que de hecho es uno de los "dragones" en los que creían en Mesoamérica), y si por sí sólos podrían haber pasado por dragones, juntarlos con el esqueleto de dinosaurios gigantes como el Espinosaurio habría dado el origen a la leyenda de poderosos reptiles alados con cuatro patas. Semenjantes alas podrían tener una escala adecuada para el Espinosaurio aunque no podrían levantar su peso, pero esta era una de las cosas que nuestros ancestros desconocían. El resto de datos como el comportamiento de los dragones y su aspecto fue cuestión de imaginación.

Juntar las enormes alas de un Quetzalcoatlus con un Espinosaurio como el de abajo da lo más parecido a un dragón que ha existido en la Tierra. Para mí es una de las pruebas más evidentes del origen de las leyendas de los dragones.

OTRAS TEORÍAS

Se ha afirmado que los dragones realmente existieron y/o existen basándose en que en cada cultura ha hablado de dichas criaturas desde mucho antes que tuvieran comunicación entre sí, sin embargo el hecho de que existan fósiles de dinosaurios en todo el mundo puede ser una explicación fiable para entender ese fenómeno. El mito de los dragones se fortaleció en la europa medieval. La razón por la cual estos seres fantásticos han sido asociados con el mal, se debe en gran parte a leyendas, historias populares y al mito de Drácula, principe Vlad Tepes, Dracull o Dracula que en rumano significa dragón o demonio. Según estas leyendas, los dragones podían atemorizar a pueblos enteros, devorar doncellas y ser el terror de las naciones.

Mientras algunos piensan que los dragones realmente existieron en tiempos inmemoriales, inspirándose en fantásticas leyendas que así lo afirman, otros creen que fueron una variante biológica de los dinosaurios, aunque no existe evidencia empírica para apoyar esta tesis. Los arqueólogos e investigadores de criptozoología afirman que existieron lagartos gigantes de cualidades similares a las atribuidas a los dragones, a los que llamaron "Megalania". Sin embargo, no resulta viable afirmar que se trataron de la misma clase de animales.

Esqueleto de un Megalania, Lagartos gigantes prehistóricos que se creen como otro posible origen de la creencia en los dragones, o como los dragones en sí.

Antiguamente resultó plausible sostener que los primeros fósiles de dinosaurio encontrados fueron, en realidad, huesos de dragón. Un descubrimiento efectuado por Chang Qu durante el siglo III A.C. en Sichuan, China, catalogó los restos con ese rótulo.

Heródoto –llamado a menudo el padre de la historia– visitó Judea en el año 450 A.C. y escuchó hablar de la existencia de dragones enjaulados en Arabia, cerca de Petra, Jordania. Esto le despertó curiosidad, y decidió viajar allí. Según los testimonios escritos por este historiador, allí encontró dos especimenes de dragones con alas que habían sido encerrados en una jaula del hierro, a los que caracterizó como verdaderas "bestias feroces". El Diario de Marco Polo explica que cuando éste se encontraba caminando por Anatolia, en Persia, encontró dragones vivos que volaban y que atacaron su caravana en medio del desierto. En estas crónicas, Marco Polo explicó que eran bestias espantosas que estuvieron a punto de matarlo.

Por otra parte, los cultores del Catastrofismo han sugerido que los cometas y lluvias de meteoros fueron los fenómenos astronómicos que dieron origen a las leyendas acerca de serpientes de fuego capaces de atravesar el firmamento a gran velocidad, y de ahí se forjó la creencia en los dragones.

Una afirmación menos creíble indica que el dragón fue una criatura compuesta. En muchas culturas está arraigada la idea de que los dragones poseen características de tres tipos de depredadores: poseen patas, garras, capacidad de arrastrarse y una astucia felina, por eso se parecen a los leopardos. Por su capacidad de volar y por tener su guarida en lugares alejados, generalmente rocosos, se los comparó con águilas. Pero los dragones guardan mayores similitudes con las serpientes; de hecho, nuestra palabra moderna "dragón" proviene indirectamente del griego, a través del latín, en que drako significa "serpiente".

Pese a la nutrida literatura que se ocupa de ellos, los zoólogos no tienen pruebas de su existencia. Y tal como ocurre con el unicornio, las gárgolas, el monstruo del lago Ness y Bigfoot, forman parte de esa galería de figuras míticas que "sobreviven" pese a todo.

SIMBOLISMO

En los mitos helénicos aparecen muchas leyendas que mencionan estos animales fabulosos; generalmente, las serpientes o dragones custodian tesoros. Por ejemplo, el dragón Ladon, que cuidaba las manzanas de oro de las Hesperides, hijas de Atlas, quien sostenía el cielo sobre sus hombros. Otro dragón con características de serpiente custodiaba el paño de oro de Aetes, rey de Colchis, para protegerlo del robo de Jasón y de los argonautas. Y cómo no, el avaricioso dragón Smaug de Tolkien, que también guardaba un tesoro y dormía sobre él. De ahí que el dragón sea casi siempre símbolo de guardián, sea bueno o malo.

El rasgo común de todos los dragones es como todo tipo de características de animales de tierra, mar y aire, se fusionan de una forma tan armoniosa, que siempre resulta ser la criatura más bella e imponente que se haya visto, y que representa el más perfecto balance entre belleza y fealdad. Un animal divino y el único digno de ser el emblema y guardián del poder de la naturaleza.

El simbolismo alrededor del dragón es esencialmente el de la lucha. La lucha entre el dragón y un héroe o un dios tiene, sin embargo, distintos significados. En estos míticos combates el dragón asume dos papeles, el de devorador y el de guardián que tienen finalmente una sola raíz: el de un ser cósmico en espera, cuya acción implica la muerte -o el nacimiento- de un orden universal.

Así, en un principio fueron los devoradores de dioses -algunos mitos se refieren a los dragones como la causa de los eclipses, por ejemplo-, o sus enemigos -caso de Apofis y Pithon, enemigos del sol-; posteriormente los dragones fueron fuerzas a la que se les ofrecían doncellas de sacrificio, y no tardaron en concebirse como comedores de hombres. Mas ese papel no se aleja del de guardián, que implica la espera y mantenimiento de un orden, sea por una nueva vida para el universo o el de un lugar sagrado. Justamente porque son guardianes de algo sagrado es que son simbólicamente el puente a otro mundo o la prueba de todo héroe.

En Occidente los dragones devoraban a los hombres y custodiaban tesoros en el fondo del mar o de la tierra. Volaban de noche, vomitando fuego o veneno, como anuncio de guerra u otras calamidades.

La leyenda del matador de dragones ofrece numerosas versiones, en general sangrientas. Acabar con un pérfido dragón era la hazaña que coronaba la carrera de casi todos los héroes antiguos: Sigfrido, Sigurd, Beowulf, San Jorge, San Miguel, Arturo, Tristán e incluso el pacífico Lanzarote.

Las actitudes tomadas en las culturas del mundo frente a la figura del dragón y la lucha que supone se distancian en ocasiones. Particularmente comparando la idea del dragón entre el lejano Oriente y Occidente. Los dragones chinos (o long), los japoneses (o riûs) y los coreanos son vistos generalmente como benévolos, mientras que los europeos son generalmente malévolos.
Sin embargo, los dragones malévolos no están restringidos a Europa y se ven también en la mitología persa y de otras culturas. El tema es, por supuesto complejo, y ha variado a lo largo de la historia, por ejemplo, entre los romanos, típicos representantes del Occidente antiguo, el dragón era considerado un símbolo de poder y sabiduría.

　
LOS DRAGONES EN LA ACTUALIDAD: la fantasía épica

La leyenda alrededor del dragón es tan grande que ha ido evolucionando con el tiempo, y hoy en día, especialmente en la literatura fantástica, nos encontramos muchos más tipos de dragones de diferentes formas, tamaños, colores, poderes y alineación. En el mundo de Dungeons and Dragons y también en otras sagas de fantasía épica moderna, los dragones de colores metálicos son benévolos (Dorado, Plateado, de Bronce, de Cobre, de Latón), mientras que los de colores cromáticos suelen ser malévolos (Rojo, Negro, Azul, Verde, Blanco) siendo el Rojo el más poderoso de todos. Aparte de éstos, que son los más famosos, hay muchísimas más variedades de dragones. Cabe destacar que son más parecidos a los felinos que a los reptiles, no por su aspecto, sino por su forma de ser y de moverse.

Son famosos por su enorme figura reptiliana, de unos treinta metros, y por sus cualidades mágicas. Los dragones se pueden clasificar según el color de sus escamas. Dentro de cada especie de dragón hay categorías que se basan en la edad. El poder de un dragón va en aumento con los años, los dragones adultos son posiblemente las criaturas más poderosas dentro del mundo mitológico

Son seres independientes que rara vez viven en comunidad. Prefieren tener su propia guarida, generalmente una cueva grande, donde guardar sus pertenencias y sus apreciados tesoros. Los tesoros son muy valiosos para el dragón, que hace su cama con los que acumulan, y se deleita mirando las montañas brillantes.

Los dragones se caracterizan por su ataque a través del aliento, cada dragón dependiendo de sus características atacará con un aliento distinto. También atacan con las garras, con los enormes colmillos, pateando, azotando con las alas y con golpes de cola. El vuelo del dragón es muy ágil a pesar de su inmenso tamaño, es característico su vuelo en rizo, al igual que el circular, para lanzarse después en picado.
　
　
LOS DRAGONES Y LA CIENCIA: Una fantasía hecha realidad

A pesar de ser unas criaturas ligadas a la Mitología y la Fantasía, la ciencia también les ha prestado atención. Hay un documental sobre Dragones del año 2005, en el que explican el hecho de que estos animales fantásticos pudieran haber existido en un pasado, y las posibilidades que habría de que, de no haber existido, pudieran evolucionar de una manera creíble y explicada científicamente.Aunque esto sería biológicamente imposible, se ha creado un documental que explica una posible evolución de los Dragones, empezando desde animales prehistóricos, que podrían ser reptiles semiacuáticos.

Esta es la evolución que plantean:

1-El origen de los dragones en un antepasado reptiliano de hábitos semiacuáticos.

2- La liberación de las extremidades anteriores tras la adquisición del bipedismo (en convergencia con los dinosaurios).

3- La adaptación al vuelo mediante alas anteriores membranosas.

4- Una simbiosis con bacterias productoras de hidrógeno en el tracto digestivo, que favorece la evolución de:

a) vejigas flotadoras de gas, que eliminan las limitaciones de tamaño en un animal volador y permiten a los dragones alcanzar tamaños gigantescos.

b) un mecanismo de ignición catalizado por metales, que se añade al armamento básico de la criatura, otorgándole la capacidad de lanzar llamaradas por la boca.

5- Una macro mutación que les regala otro par de patas, convirtiéndolos en inusuales vertebrados de seis extremidades.

6- Y, finalmente, (esto no está tan claro) la radiación post-cretácica de los dragones, que dará lugar, entre otros, a tipos acuáticos (como el Monstruo del Lago Ness), y a ligeros saltadores de aspecto serpentino (los dragones chinos y japoneses).

Todo esto para explicar de manera creíble cómo sería la evolución de un Dragón en la realidad, y cómo sería capaz de lanzar llamaradas por la boca, además de contar con seis extremidades (dos alas y cuatro patas, algo inusual en un vertebrado) y poder volar con un cuerpo tan enorme. A pesar de que todo ello se supone biológicamente imposible, me parece interesante que se plantee la posibilidad de que estos animales pudieran existir, y lo que habría pasado con los dinosaurios de haber convivido con estos seres fantásticos. Para saber más sobre este documental de Animal Planet podéis visitar su página web

No se puede vivir sin música (IV)

2009-08-10T20:40:00.003+02:00

Hay canciones que por sí solas suenan muy bien, pero si a eso le añades un gran videoclip, la canción se vuelve impresionantemente buena. Es el caso de la música y los videoclips de los Chemical Brothers, que son de lo mejorcito que he visto hasta ahora. En el mundo de la música hay videoclips buenos, normales y malos. Los videoclips de los Chemical Brothers son excepcionalmente buenos. Alguna vez me ha pasado que una canción que me encanta tiene un videoclip horroroso o simplemente soso, y aunque no por ello me deje de gustar, le quita parte de la gracia. Con los Chemical es todo lo contrario, sus canciones me gustan más todavía gracias a sus vídeos, y es que me encanta la capacidad que tienen de combinar música con imágenes, a veces algo extravagantes, hasta tal punto que consiguen ponerme la carne de gallina. Me dejan totalmente hipnotizada con sus vídeos. Un buen ejemplo de uno de estos vídeos es el que pertenece a una de mis canciones favoritas del dúo inglés: "The Test" del año 2002. Vamos con un poco de buena música electrónica:

El Smilodon (Dientes de Sable)

2009-08-07T14:50:00.002+02:00

ANIMALES PREHISTÓRICOS

Capítulo 3

Hasta hace 500 millones de años solo existía vida en el mar. Hace 438 millones de años aparecen las primeras plantas y los insectos sin alas. Los anfibios aparecen hace 360 millones de años, cuando algunas criaturas marinas se animan a salir del agua a buscar alimentos, convirtiendo sus aletas en extremidades para moverse más y mejor en su nuevo hábitat. Algunos anfibios decidieron quedarse en la tierra, perfeccionaron sus pulmones y se hicieron reptiles. Al no haber sobre la superficie otras especies animales los reptiles fueron los dueños de la tierra, se multiplicaron y adoptaron una gran variedad de formas de acuerdo al clima del lugar. Los reptiles de esa época se llaman dinosaurios, que en griego significa lagartos terribles ya que con el tiempo se hicieron más grandes y empezaron a comerse entre ellos.

Los mamíferos, hace 230 millones de años, evolucionaron a partir de los reptiles, adoptando una importante ventaja con respecto a ellos: eran capaces de generar calor para mantener su cuerpo a temperatura constante y no depender del medio ambiente. Los dinosaurios se extinguieron hace aproximadamente 65 millones de años, y entonces, los mamíferos se propagaron libremente por toda la superficie terrestre, adaptándose a todos los rincones imaginables. Los mamíferos tenían un cerebro más grande y desarrollado, diversas cubiertas de piel y pelo, algunos volaban como los murciélagos e incluso otros regresaron al mar, como las ballenas. Se sabe que los felinos existían ya hace unos 5 millones de años, y desde entonces han cambiado muy poco.

Smilodon o smilodonte ("diente cuchillo" en griego antiguo) es el nombre de un antiguo género de felinos que apareció en Norteamérica hace cerca de 1.6 millones de años atrás y emigró hacia el sur hasta llegar a Perú, pero poco después llegó a su extinción, hace aproximadamente 10 mil años atrás. Se habla por ello del Smilodon fatalis de Norteamérica y el Smilodon populator de Sudamérica.

Los Smilodon llegaron a pesar 350 kilos, con una altura hasta la cruz de 1.2 metros. El smilodonte era, en tamaño, similar al león actual, aunque por su aspecto era más parecido a felinos como el lince rojo. Tenía colmillos de 20 cms de largo y podía abrir su boca unos 120 grados, mientras que el león solamente posee una abertura de 65º.

Era un predador, que habitó en América a finales de la última era glacial y estaba adaptado para sobrevivir más que dignamente en medio de animales como el gliptodonte, que pesaba entre 700 y 1000 kilos, mastodontes, perezosos gigantes, paleolamas, equinos, y hasta podría haber convivido con los primeros hombres llegados a América hace más de 12.000 años.Gracias a sus colmillos podía atravesar la dura piel de los proboscídeos (elefantes) que andaban por estas tierras hace tantos años.

El extinguido Tigre dientes de sable de las Américas, fue uno de los grandes triunfos evolutivos de los mamíferos depredadores. Estos felinos carnívoros pesaban entre 150 y 350 kg, según la especie, y tenían los colmillos superiores muy desarrollados, asemejándose a un sable curvo. La dentadura estaba reducida al mínimo indispensable para apuñalar, desgarrar y cortar, cumpliendo así con su tarea de predador carnívoro. Es llamativo observar en los restos fósiles los inmensos colmillos de estos grandes gatos. La presencia de dientes de sable en la totalidad de los ejemplares de Smilodon descubiertos indica que los colmillos no formaban parte de ningún tipo de dimorfismo sexual, sino que ambos sexos los poseían. Como en los grandes felinos actuales, los machos y las hembras se diferenciaban principalmente en el tamaño del cuerpo. Aunque aún no se sepa a ciencia cierta el porqué de su desaparición de la faz de la tierra, los científicos han podido diseñar su posible camino evolutivo.

El Tigre diente de sable vivió hace apenas 20 mil años en Sudamérica y se supone se extinguió hace aproximadamente 8 mil años atrás, al finalizar la Edad del Hielo. El tigre de dientes de sable habitó en la zona comprendida desde el actual estado norteamericano de California hasta toda Sudamérica. La mayor parte de restos se han localizado en un área cercana a la ciudad de Los Ángeles. Estudios recientes revelan que el tigre dientes de sable no era un animal tan feroz como se pensaba y posiblemente su debilidad física fue lo que no le permitió adaptarse a las alteraciones climáticas de su hábitat.

Otra teoría sostiene que el jaguar, que es una especie mas reciente, pasó a ocupar su nicho ecológico ya que pudo adaptarse a la desaparición de los grandes mamíferos, conformándose a cazar presas de menor tamaño. El Tigre diente de sable estaba especializado en cazar animales de mayor tamaño que él mismo, como el mamut, el megaterio y el mastodonte, hoy desaparecidos. Atacaba en emboscada y clavaba sus afilados colmillos en las partes blandas de la víctima.

Con respecto a los hábitos de caza, se supone que lo hacían en grupo, que compartían el alimento y cuidaban de congéneres que no podían cazar, hecho que se demostró con el hallazgo de especímenes fósiles, que llegaron a avanzada edad con importantes artropatías en la cadera, así como fracturas maxilares y de los colmillos.Tenía fuertes piernas delanteras y robustas vértebras cervicales, que muestran una fuerza impresionante para vencer la voluntad de sus víctimas, inmovilizarlas e incluso arrastrarlas y finalmente asestarle una "puñalada" final en el cráneo o cuello.El hallazgo de individuos con fracturas cicatrizadas o señales de enfermedad en Rancho La Brea invita a pensar que al menos Smilodon fatalis vivía en manada y tenía cierta tolerancia por los individuos lisiados del grupo. La caza cooperativa les permitió, al igual que hacen hoy los leones, abatir presas mucho mayores que ellos mismos.

Científicos de la Universidad de Newcastle y la Universidad de Nueva Gales del Sur en Australia han investigado sobre la mordedura del smilodon y se llegó a la conclusión de que era como dos tercios mas débil que la de un tigre o león actual, sin embargo, que su mordedura fuese débil comparada con la de un tigre o león no significa que el Smilodon no fuera un formidable depredador. Era sin duda un animal peligroso, y su fuerza modesta al morder quedaba compensada por otros de sus rasgos corporales.

Fueron los felinos con el cuerpo de contextura más potente que ha existido, se nota al estudiar sus huesos, que son proporcionalmente más robustos que la mayoría de los felinos. El legendario felino tenía un cuerpo enormemente poderoso; perfecto para derribar presas grandes contra el suelo, y según los modelos utilizados por los investigadores, necesitaba hacer esto antes de intentar morder con suficientes garantías de éxito. La herida mortal la infligía probablemente en la garganta (en forma de puñalada), porque resulta más fácil dominar y aniquilar a la presa de esta manera. Una vez clavados sus colmillos, la presa habría muerto casi al instante.

Todo su cuerpo tenía una estructura poderosa y los músculos de los hombros y del cuello estaban dispuestos de tal manera que su enorme cabeza podía lanzarse hacia abajo con gran fuerza. Las mandíbulas se abrían formando un ángulo de más de 120 grados, permitiendo que el par de los inmensos dientes de sable que tenía en el maxilar superior se pudiera clavar en sus víctimas. Se trata de otro mamífero invasor que ingresó al continente sudamericano desde el norte durante el Pleistoceno.

Los grandes felinos actuales matan a sus presas mediante estrangulación, lo cual puede llevar varios minutos. Probablemente, los músculos de la mandíbula del Smilodon fueran demasiado débiles como para hacerlo, y sus colmillos serían propensos a partirse durante una lucha prolongada. En 2007, una investigación llegó a la conclusión de que el Smilodon aprovechaba la enorme potencia de sus miembros delanteros para derribar a sus presas, y a continuación utilizaba sus dientes de sable para morder el cuello de la presa para cortar la yugular y la tráquea, matándola rápidamente. Los investigadores señalaron que esta técnica podría haber convertido al Smilodon en un depredador más eficiente de grandes presas que los tigres o los leones actuales, pero también habrían sido más dependientes de la disponibilidad de grandes animales. Este estilo de caza tan especializado podría haber contribuido a su extinción, ya que al tener que matar a pequeñas y rápidas presas sería mucho menos eficaz.

Y para terminar, el episodio en tres partes del Dientes del Sable del documental de la BBC "Caminando entre las Bestias", que se centra en los animales que habitaron la Tierra desde la extinción de los dinosaurios hasta la aparición de los primeros humanos:

No se puede vivir sin música (III)

2009-08-06T02:35:00.003+02:00

Para alegrar el oído y la vista, hoy toca una canción de Bryan Adams: "Run to you" de 1985 y mi favorita del cantante. Si la canción ya me gustaba, el vídeo hizo que me gustase todavía más, con un potente Bryan Adams con apenas 26 añitos... aysss tanta belleza en un solo vídeo XD

Click para ver vídeo

Martijn Kuiper: talento por descubrir

2009-08-04T13:30:00.001+02:00

Ya me tocaba hablar de hombres, más concretamente de actores de esos que alegran la vista XD El que hoy nos ocupa es un actor bastante desconocido, por no decir desconocido totalmente. Yo misma lo descubrí hace muy poco en la serie española "2 de Mayo: la libertad de una nación". Claro, mirando su ficha en imdb, me dí cuenta de que el chico es que sólo ha salido en series españolas y alguna película española de la que no he oído hablar en la vida. Tengo que decir desde ya que no me gustan la mayoría de las series españolas por lo cutres que me parecen o porque simplemente no me interesan, y la mayoría del cine español (que no todo) también, por la misma razón. Sin embargo, la serie "2 de Mayo" me sorprendió gratamente, quizá por eso de que se basa en algo histórico y porque está ambientada en una época que a mí me parece interesantísima. Sólo se ha emitido en Telemadrid y algunas autónomicas, y las críticas generales la califican de mediocre. Sin embargo, como me suele pasar, a mí me ha encantado y este verano me ha tenido enganchada hasta ayer, cuando terminé de ver el último capítulo. Para los que no lo sepan, aunque se puede adivinar por el título, la serie trata sobre la invasión francesa de España en la época de Napoleón, y aquí se centran concretamente en un barrio de Madrid y en cómo es la convivencia de los españoles con los invasores. Algo que me ha encantado de la serie son los actores, que si bien interpretan a unos personajes quizá algo teatrales con unas personalidades bien definidas que no evolucionan demasiado, ello no impide que sus interpretaciones sean excelentes la mayoría, o por lo menos más que correctas y creíbles. Además, uno de los alicientes de la serie, al menos para el público femenino, son algunos "actores cañón" que en ella participan, de los cuales mis favoritos son William Miller, Ramón Esquinas y por supuesto, Martijn Kuiper. De los dos primeros quizá hable en otra ocasión (que por cierto son mis amigos en Facebook!!! y no es coña, que además sé que son ellos de verdad y son bien majos XD), pero ahora me centraré en el protagonista de esta entrada.

Como dije al principio, no conocía a este actor hasta que apareció a mitad de la serie haciendo del Coronel francés Philippe Lenglén. El impacto cuando lo ví fue directo y me quedé prendada de él. Es de estos actores que precisamente como no conoces, te impactan la primera vez que los ves, y ya no sólo por su físico, que es el rasgo principal para llamar la atención, sino también por sus dotes para actuar. A mí su actuación me pareció excelente, por el porte y la presencia que tenía en pantalla como Coronel, y también por su forma de actuar, sus miradas y su sonrisa. Esto lo digo objetivamente, aunque lo mismo como me hipnotizó desde la primera escena ya no puedo ser objetiva XD

Martijn Kuiper hace de francés y en la serie habla en español con acento francés (muy bien conseguido) y también un francés perfecto, como otros tantos de la serie, ya que se eligieron a bastantes actores bilingües y a franceses de nacimiento. Sin embargo, Martijn no es francés ni español, es holandés y esta es su biografía:

Tiene 39 años, nace en Ámsterdam en 1970 de padres Holandeses. Crece felizmente en un pólder de 200 habitantes a 20 kilómetros de la capital. En 1989, con 19 años, sigue los pasos de su padre y parte para España donde vive cerca de Alicante.

Trabaja de peón, de camarero y diseña y produce piezas de fibra de vidrio para Customvolkswagen. En 1995 viaja a Madrid para trabajar de modelo publicitario y toma contacto con el teatro. Decide montar con un amigo una escuela de teatro. Cuatro años más tarde funde y dirige el Teatro LiberArte hasta la actualidad, llevándolo en solitario desde 2006.

Martijn retoma sus estudios de arte dramático mientras trabaja en series de TV y en teatro. Hoy sigue, como emprendedor individual, y disfruta madurando sus proyectos artísticos. En enero 2009 se marcha a Los Angeles para actuar y seguir su formación buscando nuevos horizontes.

Además, es trilingüe y habla español, inglés y holandés. Aunque por la serie "2 de Mayo" sospecho que también debe de saber bastante francés, ya que lo hablaba muy bien. Esto sin duda le puede abrir muchísimas puertas en el mundo del cine. Es más, por sus papeles que he visto en su filmografía, todos de series o películas españolas, ha hecho de francés, de americano, de ruso y de alemán. Si es que este chico tiene un aspecto y un don para las lenguas que podría hacer casi de cualquier cosa XD

Lo que más me ha emocionado de su biografía es lo de que se ha trasladado a Los Ángeles hace poco. Ojalá allí encuentre algún papel interesante para alguna película de Hollywood, porque si sigue con series españolas va a desaprovechar su talento y nadie lo va a poder conocer y verle actuar internacionalmente. El mundo del cine es difícil y a veces injusto, y llegar a ser un actor reconocido internacionalmente es algo francamente difícil, ya que de sobras es sabido que lamentablemente el talento no lo puede todo y la suerte es mucho más importante la mayoría de las veces (tantos talentos desaprovechados mientras otros sin la más mínima idea de actuar están en lo más alto...), pero a pesar de todo, le deseo toda la suerte del mundo a este hombre, que estoy segura de que si le diesen un papel interesante en alguna superproducción podría demostrar de lo que es capaz y sacar su talento a la luz. Es más, he estado mirando fotos suyas y actuaciones, y he visto en él lo que podría ser un gran James Bond. No lo refinado de los anteriores como Pierce Brosnan, ni tampoco lo bruto del actual Daniel Craig, sino algo intermedio entre los dos. Con rasgos duros en el rostro pero a la vez con un encanto seductor y sagaz en su expresión, algo de lo que Daniel Craig carece por completo y por lo que precisamente no me parece un buen James Bond. Pero bueno, sólo lo podré ver en ese papel en mi imaginación, ya que de momento lo principal y que más me gustaría es que se hiciese un hueco en Hollywood, aunque va a ser muy difícil... tengo pocas esperanzas, pero siempre me quedará el verle a él, aunque sea en fotos.

Os dejo con varias fotos suyas, y si lo queréis ver en acción en algunos de sus papeles como el de la serie "2 de Mayo", podéis acudir a la única página web suya que he encontrado, que será la única, pero está muy bien.

No se puede vivir sin música (II)

2009-08-04T12:50:00.003+02:00

Hace calor, estamos a mitad de verano, con Agosto recién empezado, algo que es sinónimo de vacaciones para mucha gente, y a mí todo esto me hace venir a la mente una canción bastante veraniega. Es una canción con buen ritmo y de esas que transmiten buenas vibraciones, por lo que la relaciono con buenos momentos: "The Heat is on" de Glenn Frey, canción de 1985 que es también la Banda Sonora de "Superdetective en Hollywood":

No se puede vivir sin música (I)

2009-07-29T18:30:00.003+02:00

La música se ha convertido en algo casi necesario en nuestra vida cotidiana. Ya no sólo escuchamos música por diversión, sino que a veces incluso necesitamos escucharla, una canción en concreto o una Banda Sonora de cine, da lo mismo, pero lo necesitamos. Y es que para mí, la música no es algo que sirva sólo de entretenimiento, sino también como una fuente de recuerdos para el oyente y como una forma de expresarse para el cantante o compositor. A veces las canciones nos transmiten recuerdos o estados de ánimo, nos pueden alegrar, entristecer, subirnos la moral o invitarnos a bailar, algo que puede llegar a ser tan subjetivo como los recuerdos que nos transmiten, buenos o malos, si es que hay alguno. Escuchamos música para ir al trabajo o para estudiar, mientras paseamos, mientras viajamos, cuando vemos películas, cuando vamos de fiesta pero también cuando estamos solos, nos acompaña en momentos de soledad en los que no hay nada que hacer, y hasta para dormir. Casi todas las noches me voy con los auriculares a la cama y escucho música hasta que me canso o me entra sueño, es una rutina que he cogido.Todos tenemos una especie de Banda Sonora de nuestra vida, que incluye las canciones con las que hemos crecido, y las que escuchamos casi día a día. Esas que llevamos en nuestra cabeza de forma voluntaria porque nos gustan. Luego están las que llevamos de forma involuntaria, esas que no paran de sonar vayas a donde vayas y parece que hasta te persiguen y se te terminan pegando inevitablemente aunque intentes olvidarlas, hasta tal punto que suenan hasta dentro de tu cabeza. Lo peor de estas canciones es que suelen ser las que nos parecen horribles, odiamos, y nos cuesta entender por qué narices les gusta a todo el mundo.

Mi método para "borrar" de la mente estas canciones no deseadas, es tan simple como escuchar mis favoritas, a todo volumen si es posible, para que al menos si se te queda alguna, sea una que te guste.
Voy a empezar con una de estas. Una de los Rolling Stones que junto con "Start me up", para mí es la mejor de este grupo. Se trata de "Anybody seen my baby" del año 1997, en cuyo vídeo cabe destacar la presencia de una jovencísima Angelina Jolie, con poco más de 20 años. Qué guapa es esta mujer. Más que hermosa, etérea, así la describe Mick Jagger en su brillante canción:

Guild Wars y el vicio de jugar online

2009-07-23T17:00:00.002+02:00

Hace un tiempo que estoy viciada al Guild Wars, y ahora que estoy de vacaciones y con internet móvil más aún. Es un juego de ordenador que es exclusivamente online. No es lo que yo llamaría un juego online masivo, del estilo del World of Warcraft (éste no lo he probado porque es de pago, pero ya me gustaría), en los que te puedes encontrar gente en medio de una misión y te pueden atacar sin previo aviso (algo que fastidia pero sin duda es más "real"). El primer juego al que jugué online fue el Neverwinter Nights, un juego ambientado en el mundo de los Reinos Olvidados y buenísimo en su género ya que era el que mejor adaptaba el juego de rol al ordenador. Éste se basaba en servidores, es decir, que la gente se creaba sus propios servidores y sus escenarios para que otros jugones entrasen allí. Recuerdo que yo casi siempre entraba al servidor "The Lord of The Rings" que como su propio nombre indica, lo habían creado como si fuese la Tierra Media. Allí te ponías a hacer misiones o a explorar y te podías encontrar a alguien en el camino que si era majo se iba contigo, y si era un cabroncete te atacaba XD pero era muy divertido y le daba ese toque de realidad y de inmersión en la historia que me encantaba. Pero llegó un momento que con las expansiones no pude seguir jugando y luego sacaron el Neverwinter Nights 2, y en fin... no sé si seguirá habiendo gente que juegue online al primero.

En Guild Wars es distinto, y estas cosas no pueden pasar. Es imposible porque en el momento en que sales a una "Zona explorable", estás tú solo y no puedes encontrarte a nadie. Lo que sí se puede hacer es formar un grupo previamente y salir a hacer una misión con gente. En las ciudades en cambio siempre estás online, pero allí nadie puede atacar a nadie, así que los ataques repentinos y sin previo aviso son imposibles en Guild Wars. Eso sí, luego está la opción PvP (Player vs Player), que está chulísima, y consiste en hacer batallas contra otros jugadores. La gran mayoría son batallas entre dos grupos (como en las Arenas), aunque también hay de 1 contra 1. Mis favoritas son las batallas entre facciones, ya que además de implicar el jugar contra jugadores reales (ayudado por jugadores reales de tu grupo), implica también estrategias, como capturar puestos de control que te dan puntos necesarios para ganar y de los que salen PNJs (jugadores controlados por el ordenador) que te ayudan en la batalla y pueden poner la victoria de tu parte. Estas son las batallas entre alianzas, disponibles al menos en el juego que tengo yo (el Guild Wars Factions), que es la primera expansión. En los otros no lo sé porque me los tengo que comprar, entre los que están el primer juego (el Prophecies), el Nightfall y el Eye of the North. El Factions sobretodo tiene una ambientación oriental, con escenarios y música china, pero también con monstruos fantásticos. Los dos bandos que hay en las batallas de alianzas son los Kurzick y los Luxon. Los Kurzick viven en un Bosque de Piedra y los Luxon en un Mar de Jade. Son dos facciones que están contínuamente en guerra y hay que elegir una de ellas para ayudarles en su batalla. A mí me encantan los Kurzick por lo que juego en su bando el 99% de las veces, pero sé de gente que juega con los dos. Y luego, aparte de las facciones, están los clanes, que son creados por jugadores reales y tienen su capa, su sala de clan y su alianza con otros clanes, por lo que también está la opción de GvG (Clan vs Clan). Ésta no la he probado todavía porque hay que tener un Clan muy activo para poder hacer ciertas cosas. Así que ya véis, con todo lo que he contado y aún me quedan muchísimas cosas por probar. De hecho, cada cierto tiempo descubro algo nuevo, también porque suelen hacer fiestas en días específicos (hace poco fue el Día Invernal en Julio y abrieron las Arenas de Bolas de Nieve), que incluyen juegos PvP nuevos, por lo que se podría decir que el Guild Wars es un juego que no acaba nunca, ya que aunque te pases todas las misiones principales del juego y el juego en sí, el PvP es infinito. De hecho, dicen que el PvP del Guild Wars es de los mejores, aunque eso yo no lo puedo confirmar porque no he probado todos ¿Y sabéis qué es lo mejor de todo esto? Que es un juego online sin cuotas, es decir, totalmente GRATIS. Una vez que te lo compras, no te tienes que preocupar de pagar cuotas mensuales por jugar online, como pasa con otros como el World of Warcraft. Y encima, lo van actualizando cada cierto tiempo y haciendo fiestas y eventos especiales, todo un chollo.

Pero bueno, después de todo el rollo os voy a enseñar a mis personajes, que esta es otra cosa de la que no he hablado. Hay diferentes profesiones, cada una especializada en algo, y además te puedes poner una segunda profesión para ser un híbrido de dos clases. Los ataques se basan en habilidades que vas comprando o aprendiendo y puedes llevar hasta ocho. Y como en todo juego de rol, vas subiendo de nivel (hasta 20) y gastando puntos en los atributos de tu profesión que más te convengan y que mejorarán el daño y la efectividad de las habilidades que usen ese atributo. Por ejemplo, con el Guardabosques tienes Puntería, Pericia, Supervivencia de la Naturaleza y Dominio de Bestias.

Ésta es mi Guardabosques, Luthien Wolf Rider (Luthien Palantir y cualquier otro apellido elfo ya estaban cogidos o_O), que es un híbrido de Arquero y Domador de Bestias, y de segunda profesión Asesina. Su lobo es Wolverine (sí, le puse ese nombre XD), un lobo feroz de nivel 20. El Arquero tiene la ventaja de hacer mucho daño atacando de lejos y de poder interrumpir a los enemigos, mientras que las habilidades de Domador de Bestias le permiten hacer ataques poderosos con la mascota y que ésta haga más daño, además de poder tener habilidades para resucitarla y curar a ambos.

Después tengo a mi Monje/Asesina, Crysania Sunstar. El principal objetivo del Monje es curar a los miembros de su grupo, por lo que son de los más solicitados en PvP, siempre viene bien tener a alguien que te cure y puedes ganar mucha ventaja con respecto al otro enemigo. Eso sí, también son de los más difíciles de llevar en PvP, ya que suelen ser los que se llevan todas las tortas de Asesinos, Guerreros, Arqueros, Hipnotizadores y prácticamente cualquier profesión XD. Pero una vez que te acostumbras a ser el foco de los mamporros y aprendes a usar habilidades para huir, se hace divertido (por eso llevo la segunda profesión de Asesina, que tiene bastantes habilidades de huir)

Ésta es mi Asesina/Guardabosques, Lady Trevelyan (el nombre es por 006 XD), con su mascota Goldeneye, un tigre feroz de nivel 20. La ventaja del Asesino es la de atacar muy rápido y hacer combos mortales, además de tener habilidades defensivas para huir y teletransportarse rápidamente a la ubicación del enemigo. Es por eso que suelen ser mortales para los Monjes.

Y por último, mi Hipnotizadora/Nigromante, Finduilas de Gondor. El Hipnotizador es básicamente el cabroncete del grupo y uno de los más odiados por el grupo contrario junto con el Monje, que se suelen convertir en objetivos prioritarios. Ésto se debe a que los hipnotizadores son expertos en interrumpir a los enemigos, hacer que vayan más lentos, y en definitiva, controlarlos y fastidiarlos siempre que puedan. Son perfectos anti-conjuros, por lo que profesiones como Monjes, Elementalistas, Nigromantes, u otros Hipnotizadores incluso, cuyas habilidades se basan el 99% en lanzar conjuros, son los objetivos prioritarios a fastidiar del Hipnotizador.

Y estos son mis cuatro personajes porque para tener más necesito comprarme los otros juegos, pero hay otras profesiones como Elementalista, Ritualista, Nigromante, Guerrero, Parangón, o Derviche, que son también muy interesantes. Ya digo que es un juego entretenidísimo para jugar online y además sin cuotas. Todo un chollo.

Gandalf es el mago más memorable del cine

2009-07-20T16:50:00.003+02:00

En Rotten Tomatoes han hecho una lista de los magos más memorables de la historia del cine, y como era de esperar, Gandalf está en el primer puesto, algo que se tiene totalmente merecido ya que es indudable que es un personaje mítico e inolvidable.

Este es el Top 10, en el que por cierto me ha hecho gracia que también sale el mago de los Monty Python, otro mítico pero de una forma muy distinta XD

1. Gandalf (the Lord of the Rings trilogy)
2. Dumbledore (the Harry Potter series)
3. Merlin (Excalibur)
4. Ulrich (Dragonslayer)
5. The Wizard of Oz (The Wizard of Oz)
6. Miracle Max (The Princess Bride)
7. High Aldwin (Willow)
8. Lo-Pan (Big Trouble in Little China)
9. Tim the Enchanter (Monty Python and the Holy Grail)
10. Akiro (Conan the Barbarian)

Tanto las frases de Gandalf como sus escenas de acción se han convertido de las más memorables, recordemos su lucha contra el Balrog en el puente de Khazad-Dûm, una de las más épicas de la trilogía:

Si es que hasta en las señales de tráfico aparecen ya sus frases XD

Reconstruyendo Hobbiton

2009-07-19T17:40:00.003+02:00

Pues ya tenemos las primeras imágenes que nos muestran el movimiento que empieza a haber para reconstruir los escenarios para las películas de "El Hobbit". Lo primero que han hecho ha sido reconstruir Hobbiton y para ello han empezado a plantar abetos y árboles frutales. Además, en esta ocasión, el famoso pueblo contará con más agujeros de Hobbit en toda su extensión.

No sé vosotros, pero a pesar de las máquinas y todo el tinglado que tienen montado, a mí ya se me hace la boca agua de ver estas imágenes mostrándonos cómo vuelve a la vida la Tierra Media:

El Hobbit: una realidad en la prehistoria

2009-07-18T15:10:00.001+02:00

ANIMALES PREHISTÓRICOS

Capítulo 2

Ahora que estamos tanta gente pendiente de las películas de El Hobbit, merece la pena hablar de los "hobbits" reales que existieron en la prehistoria. Sí, hablo de nuestro mundo y no de la Tierra Media aunque lo pueda parecer. Todo comenzó hace tan sólo 6 años, en septiembre del año 2003 (nótese las casualidades de la vida, ese año se estrenaba la última película de "El Señor de los Anillos"), cuando unos investigadores encontraron un esqueleto de unos 18.000 años de antigüedad, casi completo excepto por el brazo derecho, y aparentemente humano en la isla indonesa de Flores, en una cueva de piedra caliza de un sitio llamado Liang Bua. Al principio se pensaba que eran los huesos de un niño prehistórico, pues eran muy pequeños, sin embargo, un estudio detallado de los huesos reveló que se trataba de un adulto. Además, posteriormente se encontraron muchos más huesos de otros individuos igual de pequeños, que medían alrededor de 1 metro, y el brazo del primer individuo. Los investigadores (que debían de ser bastante frikis) les dieron el nombre común de "Hobbits", en honor a la raza del mundo de Tolkien, y su nombre científico fue Homo Floresiensis. Es aquí donde empezó toda la polémica, ya que planteaba la siguiente pregunta ¿se trata de una nueva especie de la estirpe humana o son individuos humanos (Homo Sapiens) con defectos como microcefalia o cretinismo, o simplemente enanismo? Aunque parece que la primera teoría es la más extendida, actualmente existen defensores de las dos teorías, por lo que el tema del "Hobbit" sigue sin estar muy claro.

Pequeños pero inteligentes...

Lo más curioso es que el Hobbit, con una capacidad craneana semejante a la de un chimpancé y una estatura menor a un metro, fabricaba instrumentos e, incluso, hay quien ha especulado que se hacían trabajos dentales entre ellos. Los expertos pensaban que el cerebro humano debía tener un tamaño mínimo, pero la criatura hallada, pese a tener ese cerebro encogido, parece haber sido un ser inteligente.

Los Hobbits, además de lo anteriormente mencionado, usaban fuego y creaban utensilios de piedra, algo que resulta difícil de creer en vista de su semejanza con nuestros parientes más cercanos y (al parecer) menos inteligentes.

Los últimos Hobbits existieron aún hace sólo 12,000 años y es indudable que pudo haber contacto entre ellos y nosotros. Eso querría decir que fueron los últimos humanos no modernos que poblaron la Tierra, superando incluso a los Neanderthales, cuyos últimos restos tienen aproximadamente 25,000 años.

¿De dónde descienden los Hobbits?

Se calcula que los Hobbits aparecieron hace unos 95.000 años. La hipótesis creada por los descubridores de los restos postula al Homo erectus como el antepasado inmediato del Homo floresiensis, aunque el Homo erectus tenía aproximadamente la misma talla que otra especie descendiente, la de los humanos modernos. Para explicar esta diferencia de tamaño, esta hipótesis postularía que el Homo erectus al crecer en el entorno de limitado alimento de la isla de Flores, habría sufrido un fuerte enanismo isleño (una forma de adaptación evolutiva también presente en la isla en diversas especies, incluyendo los Stegodon, unos elefantes primitivos enanos, y observada también en otras islas pequeñas).

Otro dato interesante es que la isla de Flores permaneció aislada durante la edad de hielo más reciente debido a un profundo estrecho, a pesar del bajo nivel marino que unió a buena parte del resto de Sundaland. Este hecho ha llevado a los descubridores del Homo floresiensis a concluir que la especie o sus antecesores sólo pudieron haber alcanzado la isla aislada por medio de algún transporte marítimo, quizás llegando en balsas de bambú hace unos 100.000 años.

¿Eran los Hobbits humanos?

Estudios recientes confirman las anteriores suposiciones de que el "Hobbit" (Homo floresiensis) no era humano, sino descendiente de alguno de los antecesores del hombre.

La Doctora Karen Baab, investigadora del Departamento de Ciencias Anatómicas de la Stony Brook University usó métodos de análisis 3D para medir la estructura y simetría del cráneo del Hobbit y confirmó los resultados que previamente había publicado Kieran McNulty y que descartaban la teoría de que los hobbits fueran una estirpe humana que sufría de microcefalia (una enfermedad en la que el cráneo es anormalmente pequeño).

Las mediciones fueron comparadas con cientos de otras pertenecientes a otros homínidos y hallaron características que hacen al Hobbit inconfundible. Esto quiere decir que es una nueva especie. En la estirpe humana, pero definitivamente no relacionado al humano moderno.

Otro dato muy curioso es que al parecer los pies del Hobbit de Flores eran excepcionalmente largos en relación con el femur y la tibia, o sea con sus piernas. Es gracioso que los Hobbits de Tolkien también tenían los pies largos en relación con su tamaño, ¿no son increíbles todas estas coincidencias?

Una de las cosas que más llamaron la atención fue que el cráneo del Hobbit tiene características típicas de fósiles de alrededor de 1.5 millones de edad, y la edad de los huesos del Hobbit está documentada entre 17 mil a 95 mil años, lo cual plantea varias preguntas sobre la línea evolutiva que siguió este ser.

Probablemente la controversia en torno a este homínido persistirá un tiempo más, por lo menos hasta que se encuentren más muestras de ellos, de sus herramientas y, posiblemente, de individuos análogos en otras latitudes. De momento, casi todo lo relacionado al Hobbit entra en el terreno de la especulación y, ¿por qué no? de la fantasía.

¿Podrían existir Hobbits en la actualidad?

Hasta ahora se sabía que los humanos modernos habían coexistido con los neandertales, en Europa, hace 30.000 años. El Homo Floresiensis sería, pues, la segunda especie humana que se conoce que habría vivido junto a nuestros antepasados, pero más recientemente, hace unos 13.000 años incluso.

El análisis de la geología local sugiere que una erupción volcánica en Flores fue la responsable de la desaparición del H. floresiensis en la parte de la isla bajo estudio hace aproximadamente 12.000 años, junto con gran parte de la fauna local, incluido el Stegodon enano y las ratas gigantes de la isla.

Los descubridores sospechan, sin embargo, que esta especie puede haber sobrevivido mucho más tiempo en otras partes de la isla de Flores hasta llegar a ser el origen y fuente de las historias sobre los Ebu Gogo contadas entre los lugareños. Se dice que los Ebu Gogo eran cavernícolas pequeños, peludos y de lenguaje pobre, y presentarían el tamaño del H. floresiensis. Se creía ampliamente en su existencia en la época de la llegada de los holandeses hace quinientos años, e incluso algunas historias dicen que estas extrañas criaturas han sido vistas hace tan sólo un siglo.

Similarmente, en la isla de Sumatra circulan leyendas sobre un humanoide de un metro de altura, el Orang Pendek, aunque son pocos los investigadores profesionales que las toman en serio, recibiendo más atención de la criptozoología. Los investigadores que han trabajado en el hombre de Flores, han señalado que el Orang Pendek y otros humanoides salvajes del folclore de Asia sudoriental podrían estar relacionados de alguna forma con relatos sobre antiguos encuentros con Homo floresiensis u otros homínidos enanos aún desconocidos. Estos pequeños "Yetis" indonesios han sido buscados en multitud de ocasiones encontrando restos de huellas y pelos de una raza de antropoide desconocida hace tan solo 6 años. Por ahora su existencia será otro de los grandes enigmas de la Criptozoología.

Mi conclusión

Yo me quedo con la idea de que eran una especie distinta, porque aunque no sea más que una especulación algo fantasiosa, es fascinante pensar que si estos "Hobbits" hubiesen seguido evolucionando igual que lo hicieron nuestros antepasados, y hubiesen sobrevivido, es muy posible que actualmente existiese una raza de "gente pequeña" conviviendo con nosotros, parecida a nuestra raza pero más pequeños y con una mentalidad distinta ya que no serían exactamente Homo Sapiens como nosotros, sino un primo lejano, tal y como ocurre en la Tierra Media. Así que ya sabéis, tenemos una prueba más de que Tolkien es Dios XD Además, si hay gente que cree en la Biblia y es feliz así, pues oye, yo también puedo ser feliz creyendo en la Biblia de Tolkien, El Silmarillion (que no es mucho más fantasioso) y la Tierra Media, además de momento ya sabemos que existieron Hobbits XD ¿Os imagináis que empezasen a encontrar fósiles de Elfos y Orcos? sería fantástico y nunca mejor dicho :P Al fin y al cabo imaginar es gratis.

El Monstruo del Lago Ness

2009-07-15T14:30:00.002+02:00

CRIPTOZOOLOGÍA

Capítulo 1

Hace casi 1500 años que existe una leyenda en los Highlands de Escocia. Habla esta leyenda de un temible dragón que vive en un lago negro. Habla esta leyenda del monstruo del Lago Ness. Cuentan que devoraba reses enteras, y que también devoraba a los incautos que se acercaban demasiado, excepto a un monje que hizo la señal de la cruz, y fue desde entonces cuando el monstruo dejó de devorar víctimas humanas.

El Lago Negro (Loch Ness) del condado de Iverness tiene 56 Km2 de extensión y una profundidad máxima de 240 m. Nadie puso nunca en duda la leyenda del monstruo más famoso de todos los tiempos. Ningún otro animal ha sido objeto de tantos avistamientos, tantas fotografías indescifrables, tantas expediciones científicas infructuosas, ni tanta polémica.
Raro es que a alguien no le venga a la mente la imagen de esa especie de dinosaurio acuático cuando oye el nombre "Lago Ness". La imagen más popular de este monstruo (con la inestimable ayuda de la industria cinematográfica de Hollywood) parece corresponder a la de un plesiosaurio, un dinosaurio acuático de tamaño medio y costumbres carnívoras, común a finales del Cretácico y principios del Jurásico. La mayor parte de las personas que han observado este animal lo describen con un largo cuello, un cuerpo robusto y unas aletas en forma de rombo. Incluso se le asignó un nombre científico: Nessiteros rhombopteryx.

Plesiosaurios, los dinosaurios marinos que inspiraron en la recreación de Nessie, y que representan la imagen más extendida del monstruo

Pero Nessie, nombre con el que se denomina popularmente al monstruo, ha provocado demasiada polémica como para que las hipótesis sobre su fisionomía queden reducidas a una sola. Se ha sugerido que el monstruo es una especie de foca, aunque las dimensiones no concuerdan. También se ha especulado con la posibilidad de que fuera una anguila gigante, una enorme nutria, una orca, un calderón, un pez gigante, un invertebrado de hace 280 millones de años conocido como "monstruo tully" o incluso un anfibio ictiófago del periodo carbonífero. Pero la opción más atractiva para el público parece ser la del plesiosaurio. Hay teorías que apoyan que no existe un solo Monstruo, sino que sea toda una especie animal autóctona con varios ejemplares. Esta teoría la apoya el profesor Freeman. Freeman dijo que hay una especie de anguilas que cuando se quedan estériles dejan de ir al mar para reproducirse, y por lo tanto no mueren en el mar. En estas condiciones dice que estas anguilas no tienen un límite claro de crecimiento y en las condiciones del Lago crecen hasta alcanzar grandes tamaños.
Sin embargo, también se considera otra especie como representante de Nessie, y es el basilosaurio. Se trata de la primera gran ballena en aparecer en el registro fósil y es una pieza clave en el estudio de la evolución de los cetáceos.

Algunos criptozoólogos creen que todavía existe el basilosaurio o una forma evolucionada y es la explicación de las historias de serpientes marinas. No obstante, su presencia en el registro fósil se acaba hace treinta y siete millones de años, de forma que esta posibilidad es cuanto menos inverosímil.

La teoría de que el basilosaurio pudiera ser el críptido detrás de misterios como el del monstruo del lago Ness ha sido propuesta como contraargumento para responder a la afirmación de que los plesiosaurios (otro animal extinguido habitual en las discusiones de criptozoología) no podrían vivir en aguas frías septentrionales. Un mamífero endotérmico como el basilosaurio habría podido vivir en estas aguas. Además, muchas "serpientes marinas" supuestamente tienen pelo y se mueven con un movimiento vertical de la columna vertebral, un rasgo típico de los mamíferos y no de los reptiles.

El basilosaurio ha sido propuesto como solución de los misterios de varios críptidos, y Nessie es uno de ellos.

Un Basilosaurio, antiguos cetáceos de hasta 18 metros de longitud que al principio se confundieron con reptiles marinos, de ahí su nombre "Reptil Rey", y de los que se especula que podrían haber evolucionado dando lugar a Nessie y otros críptidos.

¿Cómo surgió Nessie?

Una vieja leyenda cuenta que un misionero fue el primero en dar fe de un encuentro con el monstruo. Desde ese momento y hasta la fecha, miles de personas comentan sorprendidos sus encuentros con Nessie.

Unos, lo han divisado mientras transitaban por la carretera que bordea el lago, otros, desde el castillo de Urquhart situado en una de sus orillas. En algunos avistamientos los curiosos han tomado fotos, algunas de ellas reveladoras de siluetas extrañas en la superficie, mientras que otras no muestran nada importante.

A pesar de que existen varias imágenes, ninguna es lo suficientemente clara y concluyente sobre la bestia marina, y aunque hay muchos encuentros reportados, no se tiene noticias de ataques a seres humanos.
　
Las Características Del Lago Ness

El lago es un alargado canal de agua que se extiende por 40 kilómetros. Sus aguas son ligeramente cálidas en la superficie y muy frías a medida en que se desciende. Las montañas le bordean con acantilados que proyectan una imponente sombra sobre las aguas. Hay sitios en que a pocos metros de la orilla la profundidad llega a los 200 metros, lo que hace de difícil la investigación.

Una teoría que defienden los creyentes de Nessie, es que el lago tiene profundos canales subterráneos que lo comunican con el mar, por los que los supuestos monstruos entran y salen a su antojo, justificando así las largas ausencias entre sus apariciones.

La superficie del lago está casi siempre tranquila, por lo que esta ausencia de olas hace más fácil la observación, y también la confusión, pues un pequeño tronco de árbol movido por una ligera brisa, puede crear una ola con su consecuente efecto óptico para que todo el mundo piense que ha visto a Nessie "echando un vistazo".

　
Dudas Razonables Sobre Nessie

La psicóloga Susan Blackmore, quien recorrió las orillas del lago, lo percibió a primera vista como amenazante, con aguas tan negras capaces de infundir temor. Para ella está claro que la gente maneja la posibilidad y la esperanza de poder ver algo en la superficie, por lo que cualquier movimiento de olas es achacado a la presencia del monstruo. La tensión y los deseos de un ser testigo excepcional de avistamiento, pueden conducir a confundir una realidad con la ficción, asegura la psicóloga.

Pero la lógica de otros científicos funciona sobre la base de la alimentación. Por lo que plantean preguntas claves:

1) Si Nessie pertenece a la época de los dinosaurios, entonces ha tenido que reproducirse por miles de años, por lo que existiría más de uno.

2) Para mantenerse vivos, la supuesta manada tendría que devorar grandes toneladas de peces que no existen en el lago. Además el lago es más reciente que la fecha en la que estos saurios habitaban las aguas.

3) En las grandes profundidades, es un misterio el tipo de pez que le sirve de alimento. Pues se cree que los organismos microscópicos que habitan en una oscuridad total en el fondo del lago, no serían suficientes para alimentar un cuerpo que pesaría cientos de kilogramos.

La Famosa Foto

La foto más famosa de Nessie se afirma fue tomada en 1934, y por mucho tiempo se consideró la prueba más contundente de la existencia del monstruo. Sin embargo, en 1994 poco antes de fallecer una de las personas involucradas en la histórica foto, confesó que se trataba de un fraude. El supuesto monstruo no era más que un muñeco bien confeccionado situado encima de un flotador. Al parecer la burla se inició por la venganza de un periodista a sus colegas por haber sido despedido de su trabajo.

Sesenta años después de conocerse el truco, la credibilidad de Nessie sufrió un duro golpe. Aun así, para los escoceses, quienes reciben una entrada considerable de dinero por concepto de turismo, la presencia de las aguas negras en el misterioso lago sigue siendo su principal aliada para que la gente, crédula o no, siga llevando a través del tiempo la leyenda del monstruo más famoso de Escocia.

La foto más famosa de Nessie, que se confirmó como falsa por uno de sus propios creadores

A los numerosos avistamientos se unen la miríada de fotografías en las que se "observa" a Nessie ó parte de él. Muchas de ellas son fraudes, pero hay algunas bastante famosas, y el resto no son determinantes para identificar nada.

Los testimonios son tan abundantes que Nessie ha sido tomado en serio por muchos científicos, que han organizado expediciones para documentar su posible existencia. Pongo dos de estas expediciones, para tener dos puntos de vista distintos y que cada uno juzgue por sí mismo:

Las Expediciones Científicas

El lago Ness es una gran falla geológica de aproximadamente 40 kilómetros de longitud por unos 2 kilómetros de anchura (en su parte más ancha 2.8) y muy profunda (en varios alcanza los doscientos veinticinco metros), rellena con el agua dulce que le suministra el río Ness que desemboca no lejos de uno de sus extremos. La falla, y consecuentemente el lago, debieron formarse hace 300 millones de años, pero hace 12.000 el suelo de la región se elevó y el lago también unos metros más sobre el nivel del mar. En realidad el lago no posee orillas, pues se encuentra encajado dentro de un corte profundo del terreno cuyas paredes descienden a las profundidades casi verticalmente, con un grado de inclinación agudo. Sus aguas son muy oscuras, porque llevan gran cantidad de turba; a muy pocos metros bajo la superficie es imposible ver nada.

1) La expedición de la Academia de Ciencias Aplicadas de Boston, dirigida por el doctor Robert H. Rines, llegó en 1972 al lago provisto de un moderno equipo de sonar completado por un sistema de cámara estroboscópica creado por el doctor Harold E. Edgerton, del Instituto Tecnológico de Massachusetts, para fotografiar la vida subacuática. La noche del 8 de agosto la superficie del lago estaba lisa y tranquila, y los miembros del equipo investigador esperaban en embarcaciones ancladas en la bahía de Urquhart. Hacia la una de la madrugada el equipo empezó a ver en la pantalla del sonar las pesadas y oscuras señales de un gran objeto en movimiento, la cámara estroboscópica fotografió las manchas captadas por las ondas del sonar, debido a lo turbio del agua, las fotografías no fueron muy nítidas, pero al ser procesadas en una computadora se pudieron definir varias imágenes. Dos de las tomas mostraban una aleta, una tercera foto mostraba dos objetos que parecían ser grandes animales. Los resultados de los análisis de los hallazgos señalaban una aleta que media entre 1.20 a 1.80 metros de largo y dos cuerpos separados por 3.5 metros, esto fue por fin una evidencia palpable de la existencia de uno o algunos seres acuáticos que habitan el legendario lago.
　
2) Sin embargo, antes hubo otra expedición, probablemente algo más "seria", patrocinada por la prestigiosa National Geographic Society, dirigida en 1970 por el Dr. Robert Ballard (la misma persona que, posteriormente encontró el Titanic). Ésta fue la expedición más importante que ha intentado desvelar el misterio. No se reparó en gastos: cámaras subacuáticas, sonar, scanners... pero el resultado fué más bien magro: una gran población de truchas, algunas teteras y varios zapatos, pero ningún monstruo marino.

En 1991 un tal Stewart Campbell estudió todos los datos disponibles sobre el lago Ness y llegó a la conclusión de que no hay razón para creer que exista nada anormal en el lago.
Para Campbell, la leyenda tiene su origen en el avistamiento de un gran tronco de árbol hundido que afloró a la superficie debido a los gases de descomposición de la materia orgánica del fondo del lago. ¿El resultado? burbujas, chapoteo y una gran masa de color marrón que se volvía a hundir una vez liberados todos los gases.

¿Existe Nessie de verdad o simplemente es una antigua leyenda que se ha aprovechado para atraer turismo al Lago más famoso de Escocia? Los escépticos lo tienen claro, pero sin embargo, es algo que nunca sabremos con certeza, al menos mientras no se encuentre a esta misteriosa criatura. Tantos avistamientos y tantas fotos, algunas de ellas sin estar muy claro si son fraude o no, es algo que hace pensar. También hay que tener en cuenta que cualquiera que vaya a visitar el lago va a estar pendiente de si ve algo sospechoso en el agua, y eso puede dar lugar a falsos avistamientos y confusiones, pero aún con todo, los criptozoólogos seguirán buscando a Nessie, el que probablemente sea el críptido más famoso del mundo.

Paul Bettany: caballero inglés

2009-07-13T18:10:00.003+02:00

Paul Bettany es otro nombre que está en mi lista de actores adorados. Es un inglés de 38 años nacido en Londres, capaz de hacer prácticamente cualquier papel, destacando siempre haga lo que haga, y además es guapísimo. Lo que más me gusta es que tiene cara del prototipo de inglés guapo, al menos según yo me lo imagino. Vamos, que lo miras a la cara y se nota que es inglés pero además de los sexys XD Con ese pelo tan rubio y esos ojos azules clarísimos... es el inglés perfecto de mis sueños XD

Pero bueno, dejando su físico a un lado para no cansar demasiado con mis halagos, como ya dije, es muy buen actor. Suele hacer papeles secundarios casi siempre, pero es de estos secundarios de lujo que destacan tanto o más que el protagonista (sobretodo en películas como "El Código Da Vinci"). Creo que debo ser de las pocas que lo ha visto en uno de sus papeles iniciales, en Sharpe's Waterloo, el último capítulo de la serie Sharpe, basada en las guerras napoleónicas y muy exitosa en Inglaterra (tengo que hablar de ella algún día). Esto es porque como mi otro adorado Sean Bean es el que hace de Sharpe, pues me bajé la serie entera para verla, y ya imagináis la sorpresa cuando veo aparecer a Paul Bettany en el último capítulo, haciendo del Príncipe William of Orange XD El chico no es que salga muy favorecido (Sean está mucho mejor, todo hay que decirlo :P), pero oye, me hizo gracia verle en sus inicios.

Su Biografía: Paul nació en una familia de intérpretes de teatro, por lo que siempre se inclinó a realizar esta profesión. Tiene una hermana mayor, que se dedica a la literatura. Realizó estudios en el Centro Dramático de Londres, debutó en el teatro del West End y en la Royal Shakespeare Company.

A mediados de los años 90 comenzó a intervenir en la pequeña pantalla y en 1997 inició su carrera cinematográfica al aparecer en "Bent", una película dirigida por Sean Mathias y protagonizada por Clive Owen, Mick Jagger, Ian McKellen y Jude Law. Se dio a conocer en todo el mundo gracias a la película "Destino de caballero" (2001). El film estaba protagonizado por Heath Ledger y Paul interpretaba a Geoffrey Chaucer, el famoso autor de "Los cuentos de Canterbury". Posteriormente confirmó su ascenso en el estatus de Hollywood al aparecer en la película de Ron Howard "Una mente maravillosa" (2001), ganadora del Oscar a la mejor película. Esta le abrió las puertas a mejores papeles como el de Stephen Maturin en “Master and Commander”, o Silas en "El código Da Vinci".

Su filmografía todavía es algo corta, pero me gustaron mucho sus interpretaciones de Geoffrey Chaucer en "Destino de Caballero", Stephen Maturin, el médico de a bordo en "Master and Commander" y Silas, el malo de "El Código Da Vinci". También ha hecho de malo en "Firewall" junto a Harrison Ford y de prota en "Wimbledon", un drama romántico que tiene de telón de fondo el tenis. Como curiosidad, en "Firewall" demostró lo duro que era, en palabras de Harrison Ford durante el rodaje: "Es un tío duro de cojones. Le lancé a través de la ventana unas siete veces y se cayó de cabeza, se levantó y ayudó al resto del equipo a rehacer la ventana. Le golpeaba en el estómago y me decía: <<¿No puedes darme más fuerte?>>. Al final, después de varios intentos, me dijo <<¡Exacto, así es!!>>. Fue el día más humillante de mi vida."

En el rodaje de "Una mente maravillosa" conoció a Jennifer Conelly, que actualmente es su esposa. Curiosamente, en "Creation", una película biográfica de Darwin terminada de rodar hace poco (el 25 de Septiembre se estrena en Reino Unido), y en la que Paul hace de Darwin, Jennifer también trabaja con él interpretando a su esposa, Emma Darwin. Tengo muchas ganas de ver esta peli, y no sólo por Paul Bettany, sino porque además me apasiona el tema de Darwin, su vida y sus descubrimientos, así que tengo esta película en la lista de las que tengo que ver seguro, porque Paul Bettany + Darwin es sinónimo de peli interesantísima, al menos para mí. Eso sí, lo malo es que para este papel sale medio calvo y claro, eso ya no mola tanto XD pero bueno, viéndolo en el trailer no está tan mal, y además siempre nos quedará su gran talento, así que está película la iré a ver seguro.

La última película suya que he visto es "Corazón de tinta", la fui a ver al cine el otro día, y aunque como película no es nada del otro mundo y se queda algo sosa para ser de fantasía, Paul Bettany estaba genial, como siempre. Interpreta a Dustfinger, uno de los personajes que sale de su libro gracias al don del protagonista, que es el de dar vida a todo lo que lee en voz alta. Dustfinger puede hacer fuego con las manos y lo maneja a su antojo. Para mí Paul Bettany fue lo mejor de la película, aunque Andy Serkis (más conocido como "Gollum") haciendo de malo malísimo la verdad es que también me pareció que estaba bastante bien. Una película familiar para pasar el rato, o, para los fans de Paul Bettany, disfrutar de una actuación suya más :P

Y para terminar un vídeo muy chulo con foticos del gran Paul, con la canción "Breakaway" de Kelly Clarkson:

Tortura: ni arte ni cultura

2009-07-09T17:30:00.002+02:00

Es la frase que mejor define a esa barbarie comúnmente llamada "El arte del toreo". Si consideramos "arte" a maltratar a un animal o persona para luego asesinarlo cruelmente, pues entonces sí, el toreo es arte, aunque quien diga eso se está revelando a sí mismo como un sádico y un sediento de muerte, sangre, dolor y sufrimiento, lo que yo llamaría un Josef Mengele de los toros.

Tras estas palabras no hace falta decir que soy antitaurina. No de los que van a manifestaciones y esas cosas, básicamente porque nunca he ido a una, al menos no todavía. Sin embargo, comparto la misma repulsión que ellos hacia el toreo. Cuando veo en la tele una corrida de toros, una noticia de maltrato o abandono animal o cualquier otro tipo de tortura, siento exactamente la misma sensación en todos: una sensación de asco, repulsión y odio, algo que no me gustaría haber tenido que sentir nunca y sin embargo ahí están las corridas de toros, alegrándome cada vez que el toro le cornea al payaso del torero, mientras deseo que siga enzarzado en su defensa y no le suelte hasta clavarle bien el cuerno. Y encima le llaman asesino al toro, al animal que se está defendiendo desesperadamente de una muerte segura a manos de unos crueles y sádicos verdugos vestidos de payaso.

Quiero expresar lo que pienso de esto, así que voy a proponer una visión real del toreo desde dos puntos de vista: el primero digamos que será más global y el segundo se centrará en lo que es el toreo en sí.

1º punto de vista:

Puesto que el mundo es muy grande y hay muchos millones de personas, supongamos que mientras un torero sale a la plaza a practicar su "arte", en ese mismo momento es muy probable que, dispersos en otras partes del mundo, haya un médico, un veterinario, un bombero, un biólogo conservacionista y un miembro de una ONG, trabajando en lo suyo, que en estos casos es curar a un animal o persona, salvar vidas, conservar especies.... Pues bien, supongamos que todos ellos, incluído el torero, terminan con éxito su trabajo. Mientras el médico, el veterinario, el bombero, el biólogo conservacionista y el miembro de la ONG (algunos incluso jugándose la vida) han aportado su granito de arena a un acto de bondad con humildad y están contentos por ello, recibiendo únicamente el sueldo que se han ganado (algunos de ellos probablemente ni eso), el torero, que por supuesto está muchísimo más orgulloso y contento de asesinar a un animal tras haberlo TORTURADO en público, es ovacionado, aplaudido, homenajeado y sacado en brazos por la puerta grande, mientras recibe halagos y es calificado de héroe y artista, saliendo por la tele para que todos se enteren de su "hazaña", y encima... SE FORRA!!!!

Ésta es la cruda realidad de una España cínica e hipócrita, que considera inmoral el maltrato a perros, gatos... etc y pone el grito en el cielo ante el abandono de los mismos mientras observa con frialdad y sin corazón la tortura (ojo! legalizada!!) a un toro, un animal que sufre tanto como perros y gatos y que tiene el mismo derecho a una vida sin tortura. ¿Por qué cruel motivo el toro se puede maltratar y todos lo ven normal, mientras despotrican contra el que maltrata a un perro?. Que yo sepa, toro y perro tienen un corazón, los dos son mamíferos, y los dos son seres vivos al igual que las personas y por lo tanto SUFREN IGUAL ante la tortura. Decir que un animal se puede maltratar y otro no, pues me parece de un cinismo y de un retraso repulsivos, la verdad. Esto es como decir que a las personas de raza blanca no se las puede maltratar y a las de otra raza cualquiera sí se puede y hasta está legalizado... Simplemente repulsivo.

"Y de repente el toro miró hacia mí. Con la inocencia de todos los animales reflejada en los ojos, pero también con una imploración. Era la querella contra la injusticia inexplicable, la súplica frente a la innecesaria crueldad". Antonio Gala

2º punto de vista: (las siguientes descripciones pueden herir la sensibilidad)

¿Qué son en realidad las corridas de toros?

Son el espectáculo público de la tortura sangrienta, cruel y prolongada de un mamífero superior capaz (como nosotros) de sentir dolor, cubierta de forma penosa con las payasadas del torero que se cree "valiente". La corrida no es más que una técnica de tortura, comparable a las que se emplean con los humanos, capaz de transformar a una persona entera en una piltrafa a la que se puede manejar como se quiera.

Se cree que el toro ataca pero lo que hace es DEFENDERSE DESESPERADAMENTE

24 Horas antes de entrar en la arena, el toro ha sido sometido a un encierro a oscuras para que al soltarlo, la luz y los gritos de los espectadores lo aterren y trate de huir saltando las barreras, lo que produce la imagen en el publico de que el toro es feroz, pero la condición natural del toro es huir NO atacar.

Le colgaron sacos de arena en el cuello durante horas. Lo golpearon en los testiculos y los riñones. Le indujeron diarrea al poner sulfatos en el agua que bebió. Todo esto es con el fin de que llegue débil al ruedo y en completo desorden. Se le ha untado grasa en los ojos para dificultar su visión y en las patas se le puso una sustancia que le produce ardor y le impide mantenerse quieto, así el torero no desluce su actuación.

Los Caballos también sufren:

Para los Picadores se eligen a caballos que ya no tienen valor comercial, por que el animal muere en 3 o 4 corridas a lo mucho, es muy habitual que el animal sufra quebraduras múltiples de costillas o destripamientos. Puesto que el instinto del caballo es huir del toro, se les tapan los ojos, les ponen periódicos en los oídos y hasta les pueden cortar las cuerdas vocales para que no se oigan los gemidos. Se les coloca un peto simulando que se les protege, pero en realidad se trata de que el publico no vea las heridas al caballo que pueden presentar exposición de vísceras.

El Trabajo Del Picador:

Si el torero percibe que el toro embiste con mucha energía, ordena al picador hacer su trabajo: Consistente en desangrar al toro para debilitarlo, clavándole en el lomo una lanza que destroza músculos (trapecio, romboideo, espinoso y semiespinoso, serratos y transversos de cuello) Lesiona, además, vasos sanguíneos y nervios. Esto es para que el torero pueda brindar la expresión artística que se supone debe tener este espectáculo. Por tanto, su objetivo es desangrar parcialmente al toro, reducir considerablemente su fuerza, obligarle a humillar la cabeza y permitir al matador simular su valentía. Un solo puyazo podría destrozar al toro, por eso se hace en tres tiempos "para mayor goce de la afición."
　
Las Banderillas:

Las banderillas aseguran que la hemorragia siga; se intenta colocarlas justo en el mismo sitio ya dañado con los ganchos de metal. El gancho se mueve dentro de la herida con cada movimiento del toro y con el roce de la muleta, el peso de las banderillas tiene precisamente esa función.

Algunas banderillas tienen un arpón de 8 cms, y se les llama "de castigo", a las cuales es sometido el toro cuando ha logrado evadir la lanza del picador. Las banderillas prolongan el desgarre y ahondamiento de las heridas internas. No hay límite al número de banderillazos: tantos como sean necesarios para desgarrar los tejidos y piel del toro.

Demostrando "Valor":

La pérdida de sangre y las heridas en la espina dorsal impiden que el toro levante la cabeza de manera normal, y es cuando el torero puede acercarse. Con el toro ya cerca del agotamiento, el torero no se preocupa ya del peligro y se puede dar el lujo de retirarse del toro después de un pase especialmente "artístico", echando fuera el pecho y pavoneándose al recibir los aplausos del público. Cuando el toro alcanza este estado lastimero, el matador entra en el ruedo en una celebración de bravura y machismo, a enfrentarse a un toro exhausto, moribundo y confundido.

La Espada:

El toro es atravesado con una ESPADA de 80 cms de longitud, que puede destrozarle el hígado, los pulmones, la pleura, etc., según el lugar por donde penetre en el cuerpo del animal; de hecho, cuando destroza la gran arteria, el toro agoniza con enormes vómitos de sangre. A la hora de matar, si el toro corre con un poco de suerte muere de una estocada, pero no como se piensa de una estocada al corazón si no que la espada penetra pulmones y diafragma, a veces una arteria mayor, y de ahí la hemorragia que se aprecia del hocico y de la boca. A veces mueren ahogados en su propia sangre.

La tortura sigue:

el toro, en un intento desesperado por sobrevivir, se resiste a caer, y suele encaminarse penosamente hacia la puerta por la que lo hicieron entrar, buscando una salida a tanto maltrato y dolor. Pero entonces lo apuñalan en la nuca con el DESCABELLO, otra larga espada que termina en una cuchilla de 10 cm. A pesar de estos terribles tormentos, el animal no suele morir de inmediato por su gran fuerza, pero finalmente cae al suelo, porque la espada ha ido destrozando sus órganos internos.

Asesinos cobardes:

la tortura sigue, lo rematan con la PUNTILLA de 10 cm. con lo que intentan seccionarle la médula espinal, a la altura de las vértebras atlas y axis. El toro queda así paralizado, sin poder siquiera realizar movimientos con los músculos respiratorios, por lo que muere por asfixia, muchas veces ahogado en su propia sangre, que le sale a borbotones por la boca y la nariz.

El arrastre:

después que le destrozan las vértebras, el toro pierde control sobre su cuerpo desde el cuello hacia abajo, sin embargo hacia arriba se mantiene intacto, por lo que esta conciente de todo el horror y de cómo es arrastrado fuera del ruedo.

"Resulta bochornoso e irritante para alguien con un mínimo de sensibilidad moral que a la matanza de toros no sólo se le elogie, como algo bellísimo, artístico, y demás, sino que se le llame en España «la fiesta nacional»". Esperanza Guisán

Algunas de las frases más frecuentes típicas de los ceporros para justificar (penosamente) lo injustificable:

"El toreo es una tradición de España desde hace siglos y no se puede prohibir."

Pues por esa regla de tres, en pleno siglo XXI seguiríamos acudiendo a esas atrocidades que eran las peleas de gladiadores, seguiríamos quemando a "supuestas brujas" o mandando a la gente a la horca porque nos parece que han dicho algo sospechoso, habría explotación infantil y por supuesto, la esclavitud estaría totalmente legalizada. Afortunadamente hay una cosa que se llama EVOLUCIÓN, gracias a la cual esas "tradiciones" no están permitidas hoy en día. Está claro que las tradiciones inmorales y crueles hay que abolirlas, pero claro, en pleno siglo XXI en la España civilizada, todavía hay mentes atrasadas, que si por ellas fuera, seguiríamos yendo en taparrabos, haciendo sonidos guturales y viviendo en cavernas.

"Bah!! si los toros tienen la piel muy gruesa y esos pinchacitos de nada no les hacen daño."

MENTIRA. Si al toro se le para una mosca en la piel, éste la espanta con el rabo ¿qué sentirá entonces cuando le claven las banderillas de 8 cm? Por no hablar del contínuo tormento que sufren mientras se mueven con las banderillas clavadas, que van profundizando en la herida.
Es más, en un programa de veterinarios, yo misma oí en palabras de un veterinario que tenía que curar un tumor externo a un toro, que "los toros tienen la piel muy sensible". Lo más fuerte y que me dejó congelada fue cuando, tras extrirparle el tumor que le hacía un bulto al toro en uno de los costados, el comentarista del programa dice "y ahora el toro ya está listo para ir a la plaza" o_O Se ve que los cacho cafres querían quitarle el bulto para luego torturarlo y matarlo, porque claro "el bulto hace muy feo en la estética del toro", y eso repito, después de haber estado diciendo el veterinario que los toros tienen la piel sensible. Vamos, yo soy veterinaria y, me vais a perdonar la expresión, pero los mando a la mierda si me piden curarlo para eso, así de claro.

"Hay otros problemas mucho mayores en el mundo. Los antitaurinos deberían preocuparse de cosas más importantes y no de las corridas de toros."

Ah, pues entonces, si yo me entero que el vecino de al lado es un psicópata maltratador de animales o personas, que abusa de niños y asesina personas... no tengo que quejarme ni denunciarlo ¿no? porque claro, como hay otros problemas mayores en el mundo como el hambre, las guerras y la desigualdad, en comparación ese sólo es un "problema menor".... Que haya otros problemas más importantes no quiere decir que haya que ignorar los "menores" si así se quiere llamar, por no hablar de que cada uno tiene la libertad de defender la causa que prefiera. Es más, es muy posible que el maltrato animal sea la raíz de la violencia y la insensibilidad humana. Si no arrancamos los problemas de raíz, o, dicho de otra forma, si no somos capaces de respetar y sentir compasión por los animales, los seres vivos más inocentes ¿cómo vamos a respetarnos los unos a los otros?

"El toro ha vivido muy bien durante su vida y ha sido muy bien cuidado para llevarlo a las corridas cuando le toque. El ganado normal se trata peor."

Ningún ser vivo ha nacido para ser maltratado por otro. Sí, en la Naturaleza existe la violencia, los carnívoros se comen a los herbívoros y los herbívoros a las plantas. Es algo inevitable. Sin embargo, esto no justifica la violencia y crueldad gratuitas tan frecuente en nuestra "civilizada" sociedad. Soy perfectamente consciente de lo mal que se puede llegar a tratar al ganado que se cría como alimento, y esto por supuesto tampoco me gusta porque el humano, que precisamente es de los pocos depredadores que si quisiera, podría matar instantáneamente a su presa sin causarle sufrimiento, no aprovecha este don para nada. Pero esto sigue sin justificar la muerte cruel que se les da a los toros PÚBLICAMENTE bajo el nombre de "Arte bellísimo", ésto es lo inaceptable.

Ah, y por esa regla de tres, hagamos lo mismo con los toreros, ¿no? ya que ellos también viven muy bien y mejor que la mayoría de las personas, con la cantidad de dinero que les debe de salir hasta por las orejas. Cojamos a los toreros cuando ya no sean útiles o nos cansemos de ellos, y hala, a torturarlos sin piedad hasta la muerte porque "han vivido muy bien"....

"Sin el toreo no existirían los toros de lidia, es una forma de conservar la especie."

MENTIRA. Esto no es más que una falacia. Los toros bravos no existen porque existan las corridas, sino al revés: las corridas existen porque existían toros bravos. Es más, el toro de lidia como raza NO existe. Es un término que se han inventado para denominar a toros pertenecientes a diversas pseudorrazas que muestran una agresividad instintiva cuando son provocados o acosados. Por tanto, si las corridas desaparecen, estos toros bravos seguirían existiendo, ya que no pertenecen a ninguna raza concreta. Por otro lado, justificar la existencia de una especie para ser torturada hasta la muerte, carece de cualquier ética y es una perversión sólo concebible para una mente enferma y desquiciada, como la de alguien que disfruta viendo destrozar hasta la muerte a un animal.

Por si alguien no se lo cree, toda la información al respecto está en esta página:
http://www.animanaturalis.org/704

Tras la cruda (pero real) descripción de este "arte" de la casa de los horrores y más propio de los orcos que de los humanos, espero que alguien, quizá esos que están en el bando neutral y no son conscientes de los horrores que ocurren en las plazas de toros, reflexione sobre el tema y sepa qué es lo que ocurre en realidad. No podemos permitir que esta barbarie inhumana continúe y siga legalizada, en pleno siglo XXI esto no es normal. ¿Tan difícil es hacer lo mismo pero sin dañar ni maltratar al animal? O será que son tan cobardes que tienen que hacerle daño para debilitarlo y así poder ponerse delante del toro... Sólamente hay que ponerse en la piel del animal para comprender su sufrimiento. Y eso que no he contado las auténticas barbaridades que se hacen con los toros y otros animales en las "fiestas" de los pueblos de retrasados (en los dos sentidos de la palabra).

Yo sí que amo de verdad al toro, un animal fuerte, noble y bellísimo, que en las corridas de toros es convertido en una piltrafa sangrante, agonizante y destrozada.

"La conmiseración con los animales está íntimamente unida con la bondad de carácter, de tal manera que se puede afirmar de seguro, que quien es cruel con los animales no puede ser buena persona". Schopenhauer.

El Megalodon

2009-07-06T13:10:00.003+02:00

ANIMALES PREHISTÓRICOS

Capítulo 1

Empezamos la sección prehistórica a lo grande. Tras el aperitivo nos llega el plato fuerte, y es que el Gran Tiburón Blanco se queda en eso, en un aperitivo comparado con el enorme invitado que nos ocupa ahora.

Los tiburones llevan evolucionando desde hace casi 400 millones de años, adoptando diversas formas y tamaños, lo que los hace uno de los animales más antiguos y que mejor han demostrado que son capaces de adaptarse a prácticamente cualquier cambio en la Tierra. Se podría decir que son auténticos fósiles vivientes. Su apogeo les llegó a la vez que los dinosaurios se convertían en los dueños de los animales terrestres. Sin embargo, los tiburones demostraron ser mucho más capaces de adaptarse que los dinosaurios, y si ya soportaron la mayor extinción conocida en la Tierra en el período del Paleozoico (hace 240 millones de años), también fueron capaces de soportar otra gran extinción, la que llevó a los dinosaurios a desaparecer de la faz de la Tierra (hace 65 millones de años).

Hace aproximadamente 100 millones de años empezaron a aparecer los tiburones que conocemos en la actualidad, y entre ellos apareció uno de los más monstruosos que se conocen hasta ahora: el Carcharodon Megalodon. También llamado Megalodonte, Tiburón Megadiente o Tiburón Blanco Gigante. Se trata de un tiburón gigantesco, del que se estima que podría haber llegado a medir entre 15 y 20 metros e incluso más, a partir de los enormes dientes que se encontraron, más grandes que una mano humana. Estos tiburones vivieron hace unos 20 millones de años y su extinción se data de aproximadamente hace 1'5 millones de años, lo cual es hace nada en la historia de la evolución, un suspiro. Esto nos indica que en la imaginaria línea evolutiva, tendríamos al Megalodon pisándonos los talones. De hecho, el Megalodon se extinguió en el Pleistoceno, cuando la evolución humana se hallaba en plena etapa del Paleolítico (la Edad de Piedra). Resulta escalofriante que este monstruoso tiburón todavía surcase los océanos mientras nuestros antepasados evolucionaban en la Tierra, probablemente ajenos a la existencia de semejante escualo. Además, se cree que este gigante del mar era un tiburón costero, al igual que el Gran Blanco, lo que todavía lo hace más inquietante. Entonces, ¿por qué se extinguió este Rey indiscutible de los mares, que seguro que en su tiempo patrullaba los océanos cazando ballenas de cualquier tamaño?. Lo más seguro es que su fin llegase con la Edad de Hielo del Pleistoceno. Precisamente su extinción se explica por su gran tamaño y voracidad, y porque su principal alimento eran las ballenas. Mientras éstas, mamíferos marinos capaces de adaptarse a aguas heladas gracias a sus reservas de grasa, pudieron emigrar a zonas heladas, los Megalodontes no tenían esa capacidad al tener sangre fría y necesitar aguas más cálidas para mantener su temperatura corporal, por lo que murieron de hambre al no poder adaptarse y seguir a las ballenas a aguas heladas.

18 cm de diente... el ratoncito Pérez necesitaría una grúa para llevarse semejante tesoro XD

Puesto que los tiburones pertenecen a la familia de los condrictios (peces cartilaginosos), su esqueleto está hecho de cartílago, por lo que es muy difícil que se fosilice. Es por eso que la existencia del Megalodon se conoce a través de sus dientes y mandíbulas, la única parte del tiburón que se puede fosilizar al ser muy dura. Comparar una mandíbula de Megalodon con un humano nos da una idea del tamaño del animalito en cuestión, y es que puede llegar a los 2 metros de altura, suficiente para que un humano le quepa entero en la boca.

Reconstrucción de una mandíbula de Megalodon, en la que podrían caber varias personas de pie

Actualmente, no existe ningún tiburón o pez tan grande como el Megalodon. El mayor tiburón que existe hoy en día es el Tiburón Ballena, llegando a alcanzar los 12 metros de longitud o más, sin embargo, este tiburón es uno de los pocos que se alimenta por filtración (plancton entre otras cosas) por lo que es inofensivo para el humano. Por ello, el Megalodon se compara con el que se cree que es su pariente más cercano en la actualidad: el Carcharodon Carcharias, más conocido como el Gran Tiburón Blanco, el mayor tiburón depredador de la actualidad. Pero hasta este poderoso y temido tiburón se queda pequeño al lado del inigualable Megalodon, que sería capaz de tragárselo de un bocado. En esta reconstrucción podemos comparar el tamaño del Megalodon con el Tiburón Blanco normal, el Tiburón Blanco de Spielberg (más grande de lo normal) y finalmente, con el humano, que se queda como un simple pinchito moruno a su lado:

El Gran Tiburón Blanco queda tan minúsculo al lado del gigante que sería aproximadamente del tamaño de una cría de Megalodon

El Megalodon se considera extinto en la actualidad... o eso se cree

Es casi seguro que este gigante está extinto en la actualidad, sin embargo, aún hay quien cree que podría vivir todavía, de hecho, es una de las especies buscadas por los criptozoologos. La creencia de que exista todavía el Megalodon se debe al descubrimiento de otras especies extrañas de tiburón como el Megamouth, al avistamiento de supuestos tiburones blancos de tamaños descomunales o a historias relatadas como la que pongo a continuación:

"El aviador y pescador deportivo Pierre Clostermann, en su libro "Des poissons si grands" (1969), relata, sin citar sus fuentes, un suceso interesante, supuestamente acaecido en 1954: Durante una tormenta en aguas de Timor (Indonesia), el balandro australiano Rachel Cohen sufrió un violento choque. De vuelta en Adelaida, cuando se fueron a realizar reparaciones en el barco en dique seco, aparecieron incrustados en la quilla de madera, formando un semicírculo de casi dos metros de diámetro, diecisiete dientes de jaquetón de unos diez centímetros de longitud y ocho de base, a la altura del eje de la hélice, que estaba torcido. Es muy frecuente que los reflejos de las hélices de los barcos atraigan a los jaquetones; el que atacó al Rachel Cohen debía de medir, de acuerdo con los ictiólogos australianos que, según Clostermann, examinaron el barco, veinticuatro metros de longitud."

La existencia actual del Carcharodon Megalodon, o de otra especie de tiburón gigante, podría explicar las observaciones esporádicas, principalmente en aguas australianas y sudafricanas, de enormes tiburones blancos de más de veinte metros de longitud. Algunos de los testigos han sido marinos o pescadores experimentados, por lo que la confusión con otras especies conocidas de tiburones, como el tiburón ballena o el peregrino, es poco probable. Por otra parte, parece poco verosímil que un predador costero (como se supone que fue el Megalodon) tan grande haya pasado desapercibido durante tanto tiempo. Por ello, este tipo de historias sin confirmar, se consideran leyendas urbanas. Claro que también puede estar la posibilidad de que no sea un tiburón costero como se pensaba y viva en las profundidades, aunque esto no son más que especulaciones poco probables y aún así sigue siendo muy extraño que semejante tiburón no haya sido descubierto durante tanto tiempo, aunque con los animales que se descubren, especialmente en el océano, cualquier cosa se podría esperar...

Si queréis ver cómo sería la interacción humana con un Megalodon, podéis ver estas dos partes del documental "Monstruos del Océano", primo hermano de "Caminando con Dinosaurios" y en donde el protagonista, Nigel Marven, viaja en el tiempo para sumergirse en los océanos prehistóricos y bucear con los monstruos que los habitaron. Una gran idea para enseñarnos estos monstruos y meternos más en la historia.

Megalodon-Parte 1

Megalodon-Parte 2

"Tiburón": falacias del Gran Blanco

2009-07-01T12:10:00.001+02:00

¿Quién no recuerda la intrigante canción de "Tiburón" sin que le vengan a la mente imágenes de tiburones acechando en las profundidades del océano? Esta gran película de Spielberg tiene el mérito de ser una de las más influentes, causando verdadero terror en millones de personas, gracias a una dirección y una banda sonora magníficas. Para muchos es una gran obra maestra e incluso la película perfecta. Yo la tengo entre mis favoritas y sin embargo, hay algo por lo que nunca podré calificar a la película como redonda siempre que la mire desde otro punto que no sea el cinematográfico. Esto se debe a que aunque nos parezca tan real, lo que realmente hace es alimentar un falso estereotipo que ya teníamos acerca de los tiburones, y esto desde luego, no beneficia al animal. Y con esto me refiero no sólo a que se le vea como un asesino por la gran influencia en la población "normal" sino a que la película también influyó en los locos de turno, que empezaron a salir en masa a cazar tiburones blancos, disminuyendo considerablemente la población de los animales. Ya ves tú, qué culpa tendrán los tiburones de que unos tarados hayan visto una película de un tiburón asesino y se lo flipen asesinando ellos a tiburones inocentes... ¿quién es entonces el verdadero asesino?

El tiburón ha despertado temor en los humanos posiblemente desde que se descubrió su existencia en los mares. El Gran Tiburón Blanco es el más temido de ellos, un depredador marino implacable, el más grande de los tiburones que existen hoy en día llegando a alcanzar los 7 metros. El miedo a estos animales es algo natural, y el hecho de que incluso den más miedo que un depredador terrestre es posiblemente porque en el mar nos encontramos indefensos, y no hay nada más terrorífico que ver aparecer a un depredador marino entre las oscuras profundidades del mar. La sola imagen de un Gran Tiburón Blanco abriendo sus fauces y sacando las mandíbulas para atacar ya es aterradora, casi propia de auténticos monstruos marinos. Pero, ¿cuánto hay de natural en este miedo al tiburón y cuánto es infundado?. La exitosa película de Spielberg, "Tiburón", tiene claramente la culpa de una parte de nuestro temor a estos animales y también de la visión estereotipada que se tiene de ellos. El tiburón, y en especial el Gran Blanco, tiene la desgracia de estar rodeado de una serie de estereotipos, creencias erróneas y leyendas urbanas acerca de su comportamiento que son completamente infundadas. La visión de este animal como una simple máquina de matar cruel y despiadada, y un "devorador de hombres" es la más extendida, y si ya se tenía esta visión del tiburón hace años, con la película "Tiburón" ha aumentado aún más, desatando un terror exagerado hacia los tiburones al tener una visión errónea de ellos.

Que "Tiburón" es una gran película nadie lo duda, sin embargo, esto sólo se podría aplicar desde el punto de vista cinematográfico, ya que si lo miramos desde la parte científica, desde luego no se puede decir que sea una película redonda. El Tiburón Blanco dista mucho de ser esa máquina de asesinar que nos presentan, y lo que es más, su mala reputación de "devorador de hombres" es completamente falsa. Esto es porque el tiburón no considera al ser humano como parte de su cadena alimenticia, de hecho, se cree que nuestra carne les puede resultar desagradable y difícil de digerir, al contrario que la carne de focas y ballenas, ricas en grasas. Cuando el Tiburón Blanco ataca a un humano (raras veces) no lo hace deliberadamente, sino porque lo confunde con sus presas, o no sabe lo que es, por lo que simplemente hace un mordisco de prueba, tras el cual se retira al comprobar que no es ninguna de sus presas. El problema es que sus "mordiscos de prueba" son poco delicados y mientras las víctimas más afortunadas sólo pierden un trozo de carne, las menos afortunadas pueden acabar sin una extremidad. Por ello, tenerles miedo es lo normal, aunque de ahí a pensar que son máquinas de matar, pues tampoco. Y claro, sabiendo esto comprobamos cómo lo que hace el Tiburón de Spielberg es antinatural, un Gran Blanco normal no se ensañaría de esa manera con los humanos ni insistiría de esa manera tan sangrienta en asesinarlos. El problema es que nos los muestran de una forma tan real y tan conseguida que hace que de verdad pensemos que es así como actúan los tiburones, además de aumentar más aún el miedo que les teníamos. Es ahí donde radica el logro de la película, que si bien por la parte cinematográfica es un exitazo, por otra parte no lo es tanto, ya que tener esa visión inhumana de ellos para los que no sepan cuál es su comportamiento real, no es nada positivo y ayuda muy poco a la conservación de la especie. Por otra parte, otra cosa que contribuye a que el espectador piense que lo que está viendo es la realidad, es que la película está basada en la novela "Jaws" de Peter Benchley, que a su vez está basada en parte en un hecho real: la muerte de 4 personas y una mutilada, todas causadas supuestamente por un Gran Blanco. Sin embargo, en la actualidad se cree más probable que fuesen varios tiburones y no un "asesino en serie", además tampoco está nada claro que el o los culpables fuesen Tiburones Blancos, sino otras especies de tiburones que suelen ser más peligrosas, como el tiburón toro o el tiburón tigre. Desde entonces, son tantos los malos estereotipos que se han creado acerca de estos tiburones que el propio autor de la novela en que se basa la película ha afirmado que nunca la hubiese escrito de saber cómo eran realmente los hábitos de los tiburones blancos.

Simplemente ver un documental sobre ellos ayuda a comprenderles mejor. Y es que ver a estos animales nadando tranquilamente en su entorno natural cambia la imagen de un asesino del mar por la de un majestuoso depredador, y te hace ver lo magnífico y bello de este animal incomprendido, mientras el miedo se mezcla con el respeto y la admiración.

Incomprendido porque por mucho que cueste creerlo, el Gran Tiburón Blanco no es el más peligroso de los de su especie, además de atacar poquísimas veces a humanos, y las veces que lo hace, si la víctima muere es por desangrarse, pero no porque el animal haya querido matarlo. De hecho, las muertes causadas por tiburones en general son menores a las provocadas por serpientes marinas y cocodrilos, e incluso inferiores a las provocadas por avispas o hipopótamos.

No hay más que ver a un buzo nadando agarrado a la aleta dorsal de un Tiburón Blanco sin ni siquiera inmutarse éste, o espantarlo con un simple golpe de cámara en el hocico para comprender que el peligro está en que te confundan con sus presas.

Eso sí, aunque mi visión de ellos no es la de las leyendas urbanas y son unos animales que me encantan, a mí me van a seguir dando miedo (el mar siempre me ha dado miedo), y es que al fin y al cabo el miedo es una forma de defensa natural, y con unos depredadores tan impredecibles como éstos la precaución debe estar siempre presente, al igual que lo debe estar siempre que estemos entre cualquier animal salvaje, depredador o no. Al fin y al cabo, nosotros somos los que entramos en su territorio.

P.D: esta entrada es también un "aperitivo" introductorio para nuestro siguiente invitado, que será el encargado de inaugurar la nueva sección... ya veréis por qué, aunque no es difícil averiguarlo :P

Dos nuevas secciones: Criptozoología y animales prehistóricos

2009-06-26T18:20:00.003+02:00

Ahora que por fin he terminado los angustiosos exámenes (aleluya!!! cuanto había esperado este momento XD), he decidido que a la sección dedicada al seguimiento de las películas de El Hobbit, voy a añadir dos secciones independientes en las que me centraré en la Criptozoología y los animales prehistóricos. Son dos temas que me apasionan desde siempre, pero la idea de dedicarles secciones en el blog ha surgido de que este mes, por el tema del aniversario de Darwin, en el canal Natura han estado poniendo las geniales series documentales de "Caminado entre Dinosaurios" y "Caminando entre Monstruos", y la verdad es que eran la mejor manera de despejarme de estar todo el día estudiando para los exámenes.

Para quienes no lo sepan, la Criptozoología es algo así como la otra cara de la ciencia. Literalmente significa "el estudio de los animales ocultos" y con esto se refiere a que es una disciplina que se encarga de buscar e intentar demostrar la existencia (o inexistencia) en la actualidad de supuestos animales que se creen extintos o que son desconocidos para la ciencia pero están muy ligados a la mitología y el folklore de diferentes lugares. Estos animales o monstruos se denominan críptidos y algunos ejemplos de ellos son: el monstruo del Lago Ness, Ogopogo, Serpientes Marinas, Tiburones Gigantes, Bigfoot, Chupacabras... etc. La criptozoología no es apta para escépticos y se la considera más bien una pseudociencia. Pero yo creo que no hace falta creer que existan estos monstruos para que a uno le interese la Criptozoología. Yo de hecho, dudo de la existencia de varios de ellos y con otros tantos no me atrevería a decir que no existen ya que hay muchas zonas del mundo inexploradas, especialmente en los océanos. Pero simplemente por pura curiosidad y por saber de dónde vienen las creencias en estos monstruos reales o no, a mí es un tema que me encanta. Y tampoco hay que tomarse esto como pura fantasía, ya que no olvidemos que animales como el Celacanto, un pez que se creía extinto desde el Cretácico, fue descubierto hace relativamente poco (1938) y otros como el Calamar Gigante se creían que eran fantasías de novelas hasta que se encontraron varados en las playas calamares de más de 15 metros y hoy en día se sabe que en las profundidades abisales hay calamares de más de 20 metros. Realmente Criptozoología y animales prehistóricos están relacionados en parte, ya que varios de los críptidos que se buscan son animales que se creen extintos o muy semejantes a dinosaurios o reptiles marinos prehistóricos (como el monstruo del Lago Ness). Pero aún así, lo dividiré en dos secciones y cada X tiempo (es decir, cuando me apetezca XD) dedicaré una entrada a un críptido o a un animal prehistórico. Como este verano creo que podré tener internet en la playa (al fin!!!), y si me funciona bien el aparato de internet móvil, pues esto es parte de lo que tengo pensado hacer. Próximamente tendremos una cita con uno de estos maravillosos animales que poblaron la Tierra mucho antes que nosotros y que por su aspecto bien podrían formar parte de una historia fantástica o incluso ser el origen de las leyendas de criaturas mitológicas.

Exámenes, aaarrrggghh!!!

2009-06-07T19:35:00.001+02:00

Esas son las palabras que suelen pasar por la mente de los estudiantes, sobretodo por estas fechas. Y es que después de pasar un curso de "relativa" tranquilidad, llega el estrés pre-exámenes del que muy pocos se libran. Lo de relativa tranquilidad es al menos en el caso de mi carrera (Filología Inglesa) ya que con sólo tres mañanas de clases a la semana, pues como que hay poco estrés durante el curso, tampoco hay parciales, excepto en algunas asignaturas en Febrero, así que salvando los trabajos que mandan, pues es una carrera tranquila. Pero en Junio no hay Dios que esté tranquilo, y yo menos, porque me estreso y me pongo de los nervios incluso aunque el examen vaya a ser una tontada. El miércoles tuve el primer examen oral de pronunciación de inglés, que consistía en leer una transcripción fonémica tal y como te la daban. Ya la tenía más que ensayada, pero aún así tuve que hacer un esfuerzo para que no me temblara la voz de los nervios... al menos me salió perfecta y ya tengo el puntito que valía para esa asignatura.

A partir de la semana que viene ya llegan los exámenes serios, es decir, los escritos que hay que tenerlos bien estudiados. Lo peor es el exámen del maldito alemán, es que es lo peor y no me gusta nada, en cuanto me lo quite de encima no pienso apuntarme a ninguna clase más, podré probar con italiano, ruso o incluso chino mandarín aunque sólo sea por curiosidad, pero no con alemán otra vez.

Por eso, este mes no escribiré nada en el blog, a no ser que ocurra algo excepcional. Y con esto me refiero por ejemplo a que Guillermo del Toro anunció hace nada que en dos semanas o por ahí iba a dar el nombre del actor que haría de Bilbo y quizá también del que pondría la voz a Smaug. Ya le vale, no podía decirlo antes o después de los exámenes, sino durante los mismos y tendré que estar pendiente de dos cosas a la vez, si es que de verdad, que poca comprensión hacia los estudiantes ¬¬

En fin, que seguro que no soy la única estresada por estas fechas, así que si alguien que esté en mi situación lee esto, que tenga mucha suerte. No obstante, y aplicando la filosofía de uno de los libros de Terry Pratchett, que nadie se ponga nervioso, ¿vale? Calma y tranquilidad.

Terry Pratchett: el Monty Python de la literatura

2009-05-19T16:40:00.004+02:00

Terry Pratchett es un escritor que me encanta. Es un británico que se dedica a escribir libros de fantasía y ciencia ficción pero de una forma muy peculiar. Siempre tiene ese toque de humor inglés irónico que lo caracteriza, y es que sus libros son también sátiras y parodias de temas de actualidad, y utiliza la fantasía y la ciencia ficción como medio para representar estas sátiras, lo que hace sus libros divertidísimos. Toma muchas ideas de Tolkien y de algunos otros autores de libros fantásticos para crear sus propias situaciones cómicas, que todo sea dicho, me recuerdan un montón al estilo de humor de los Monty Python. Estoy segura de que este hombre podría haber sido un gran guionista para los Monty Python y formar perfectamente parte de su grupo. Obviamente, los libros se expresan de una forma muy diferente al cine en muchas ocasiones, pero por las situaciones, los diálogos y otras muchas cosas absurdas (pero escritas con gran inteligencia) que ocurren en el libro, a veces me da la sensación de leer un libro de los Monty Python, con carcajadas incluídas. Y esto creo que es algo bastante difícil: hacer reír con un libro, pero desde luego Terry Pratchett lo consigue y con mucho éxito, ya que lleva más de 40 millones de libros vendidos y es uno de los autores de ficción más populares, además de dar pie a videojuegos, películas, series...

Sus libros más famosos son los del Mundodisco. Se trata de un mundo plano, sostenido por cuatro elefantes que, a su vez, se apoyan en el caparazón de Gran A'Tuin, la tortuga estelar, que nada lenta y majestuosamente por el espacio. Algo que ya de por sí es bastante hilarante, pero el caso es que este mundo cuenta con sus propias leyes y se hace bastante creíble dentro de este mundo de fantasía.

Yo me he leído un montón de estos libros, y son todos buenísimos, con risas aseguradas, aunque hay algunos que son más hilarantes que otros; por ejemplo, a mí me encantó el de ¡Guardias! ¿Guardias? en el que hay además una parodia graciosísima sobre lo que ocurre con Smaug en El Hobbit al final... (no cuento nada porque es mejor que lo leáis, y si son los dos mejor todavía ). Los libros del Mundodisco tocan habitualmente temas filosóficos, y a veces religiosos que dan pie a situaciones hilarantes. Por ejemplo, los Dioses sólo existen si la gente cree en ellos, por lo que hay "Dioses Menores" que como sólo hay una o dos personas que creen en ellos, lo máximo que pueden ser es una simple tortuga, por ejemplo. El libro con este título nos habla de ello. También tenemos a uno de los principales personajes del Mundodisco, Rincewind, un mago desastroso de nivel cero y con un sombrero con la palabra "echicero", también hay enanos, trolls, gnomos.... todos con personalidades que distan mucho de lo que estamos acostumbrados en los libros de fantasía. Su ciudad principal es Ankh-Morpork, una ciudad tan sucia y con tantos desperdicios que es imposible ahogarte en su río. Aquí tenemos la Universidad Invisible, la principal escuela de magos, el bibliotecario, un orangután que cuida de los libros mágicos y no soporta que le llamen "mono"(antes fue humano pero la magia de los libros lo transformó). En esta ciudad el crimen es tan frecuente que decidieron que la mejor forma de acabar con los problemas de la criminalidad es legalizándola, por lo que también hay Gremios de Asesinos, o de Ladrones, controlados por el patricio y que te pueden asesinar o robar por un módico precio, etc, etc...

Como véis, un mundo fantástico de lo más absurdo e hilarante, y en los que uno sólo se da cuenta de la genialidad del escritor cuando los lee. Son simplemente divertidísimos, y si os gusta este tipo de humor al estilo de los Monty Python, ya podéis empezar a leerlos (si es que todavía no lo habíais hecho). Totalmente recomendables.

The Hunt For Gollum

2009-05-10T17:11:00.007+02:00

No sé si sabíais que hace unos días se estrenó un fanfilm en internet, es decir, una película realizada por fans en este caso de El Señor de los Anillos. Se trata de un corto de unos 40 minutos titulado The Hunt For Gollum (La Caza de Gollum) que se supone que es una precuela de ‘El Señor de los Anillos’. Está dirigida por Chris Bouchard, famoso director y compositor también conocido por los fans de Star Wars por su cortometraje ‘Revelations’. La nueva película es el trabajo de 150 voluntarios con tan solo 4500 dólares.
La trama se centra en la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn y Gandalf, años antes de los eventos ocurridos en 'El Señor de los Anillos', que es narrado en el libro 'La Comunidad del Anillo' durante el Concilio de Elrond. El temor es que la criatura podría revelar el paradero del anillo a los poderes de la oscuridad.

“Somos esencialmente un grupo de aficionados y entusiastas cineastas”, dijo el director Chris Bouchard, que ha dedicado dos años en el proyecto. “Creo que esta historia en sólo una pequeña parte del capítulo cuando se compara con un largometraje. Tratamos de ampliar un poco y mostrar la escala épica de la Tierra Media en una especie de homenaje a lo que hizo Peter Jackson”.

Aquí tenéis su Página Web

Pero no os dejéis engañar porque sea un fanfilm y penséis que es algo cutre. Todo lo contrario, ya que hace homenaje a las películas de Peter Jackson y les ha salido tan bien que da la sensación de estar viendo un episodio más de las películas, aunque con otros actores claro está. Actores que por cierto también dan muy bien el pego, es una pasada, y os recomiendo verla, aunque sólo sea por ver cómo con un presupuesto de risa se puede hacer algo grande sin caer en lo cutre, vamos que este fanfilm es muchísimo mejor que muchos largometrajes que con millones de dólares de presupuesto intentan copiar a ESDLA (o cualquier otra película) fracasando estrepitosamente.
La película ha gustado tanto que se ha estrenado en los cines de Londres. Pero no hace falta ir allí para verla. La película completa de 40 minutos la podréis visualizar a continuación gratuitamente y en alta resolución o en resolución estándar. Eso sí, está en inglés subtitulada al español.

Ver Película

Nuevos detalles de las películas de El Hobbit

2009-05-01T14:04:00.007+02:00

Esto es lo que nos cuentan en la web de El Fenómeno:

En DelToroFilms.com tienen los datos de una entrevista a del Toro y Jackson en la que dan nuevos detalles de las películas, aquí hay algunos:

* Phillippa Boyens, Fran Walsh, Peter Jackson y Del Toro han estados todo este tiempo trabajando en formas de desarrollo, la historia a contar y la estructura para llevar al cine la obra de Tolkien

* Jackson y Del Toro han presentado recientemente sus ideas para la narración principal a Warner Bros. Pictures y estos la han aprobado

* Es en este punto en el que se inicia el siguiente paso del desarrollo… la verdadera escritura del guión

* El inicio de las pruebas de casting está también a punto de comenzar

*Guillermo del Toro ha estado visitando la factoría de WETA para ayudar en las ideas de la creación de las criaturas

* Mike Mignola, Wayne Barlowe, John Howe y Alan Lee han sido parte de los artistas que han trabajado en el diseño de las criaturas

* El inicio del rodaje está previsto para marzo del 2010… dentro de 10 meses contando desde la fecha de hoy 27 de abril del 2009!

* Las dos películas abarcarán la totalidad de la novela, no hay nada del famoso film puente. Lo que si es cierto es que se añadirán a la narración cosas no presentes en el libro que ya fueron comentadas en su día (el Concilio Blanco y los viajes de Gandalf a Dol Guldur por ejemplo)

* El Hobbit también mostrará el origen de Sauron y su relación con el Anillo Único, etc.

* Se añade que en estos momentos se está barajando la posibilidad de rodar el film en 3D. De todas formas en contra está el problema de que afectaría al conjunto de la adaptación al cine de la obra de J.R.R. Tolkien

El artículo continua con alguno de los comentarios de Peter Jackson y Guillermo del Toro al respecto. Por ejemplo, se hará referencia a la historia de Thráin, el rey de los enanos y padre de Thorin. Se mantendrán todos esos icónicos momentos que nunca debieron ser olvidados en otras versiones animadas, Beorn, las arañas del Bosque Negro, etc. También se comenta la dificultad de desarrollar las personalidades de los 13 enanos, su apariencia física, etc., ya que en el libro no está 100% desarrollada. Para este problema Del Toro habla de tomar como ejemplo cómo se creo a Gimli, su fuerza, los detalles cómicos y su valentía. Jackson comenta que explotarán más a 5 o 6 de los 12 aparte de Thorin (Balin, Glóin, Bifur, Bofur, Ori, Bombur, Dwalin, Dori, Nori, Óin, Kili y Fili) para no hacer que sean una mera comparsa en la historia.

Algo en lo que Jackson pone muchísimo énfasis es en destacar que si bien se va a crear una Tierra Media igual a la de su trilogía (Hobbiton será prácticamente igual y los hobbits más de lo mismo), ambos films tendrán un aspecto muy diferenciado al ser otro director el encargado de hacer las películas.

Desde luego, unos datos interesantísimos para tener una cierta idea de cómo piensan hacer las películas. Está claro que añadirán cosas de El Silmarillion: además de El Concilio Blanco y Dol Guldur, los orígenes de Sauron que me parecieron interesantísimos cuando los leí de El Silmarillion.
Lo dicho, estas películas me siguen pintando muy bien. Seguiré esperando más información.

El Hobbit se dividirá en dos películas

2009-04-24T15:54:00.003+02:00

Y no se refieren a una película del Hobbit, y otra película puente como parecían que estaban planeando hacer, ya que se ha desechado esta última idea. Peter Jackson y Guillermo del Toro, en una entrevista a Empire Magazine han comentado lo siguiente:

"Hemos decidido dividir El Hobbit en dos películas, incluyendo el Concilio Blanco y las idas y venidas de Gandalf a Dol Guldur", dijo Del Toro. "Decidimos que sería un error intentar comprimir todo en una sola película", añadió Jackson. "Lo realmente importante era hacer El Hobbit, y esta decisión nos permitirá hacer El Hobbit en un estilo más próximo, si queréis verlo así, a la trilogía [de El Señor de los Anillos]".

En Empire Online concluyen: "Así que ahí lo tenéis. La segunda película no será tal y como se había sugerido hasta ahora, una película que haga de puente en los 60 años que transcurren desde El Hobbit y el comienzo de La Comunidad del Anillo".

Lo que sí parece que se mantiene, aunque por lo visto van con algo de retraso en la preproducción, son las fechas de estreno: diciembre de 2011 la primera parte, y diciembre de 2012 la segunda.

Lo bueno de esto es que no se van a inventar una película puente (hay muy poca información sobre el tiempo transcurrido desde El Hobbit a ESDLA y el 90% sería inventado) y por tanto no van a tener que meter con calzador a personajes que no aparecen en El Hobbit, como se estaba rumoreando en las últimas noticias. La parte que no me termina de convencer es que pienso que El Hobbit se puede hacer en una película, aunque habrá que esperar a ver cómo se las arreglan para dividirlo, porque igual hasta les sale bien. Y por cierto que lo que comentan Jackson y Del Toro de meter El Concilio Blanco y lo de Dol Guldur, no es algo que aparezca en El Hobbit, sino en El Silmarillion y en Los Cuentos Inconclusos. Aún así, no me parece mal, ya que está relacionado con lo que ocurre en El Hobbit (cuando lo leemos no se sabe lo que hace Gandalf cuando se marcha, pero esto lo explica Tolkien en Los Cuentos Inconclusos)

Espero con ansias estas películas, ya que aunque todavía tenga mis dudas acerca de dividirla en dos, confío en que Guillermo Del Toro y Peter Jackson harán un gran trabajo.

Lobezno en la Tierra Media

2009-04-07T16:45:00.003+02:00

¿Os imagináis a Lobezno en la Tierra Media? En un mundo tan diferente al suyo, en Rivendell con los Hobbits, Humanos y Elfos, en el Concilio de Elrond o en compañía de La Comunidad del Anillo, luchando contra los Orcos y siendo prácticamente invencible ya que las armas medievales poco podrían hacer con sus poderes mutantes de regeneración y su esqueleto de Adamantium.... ¿Qué pensaría de ese mundo? ¿cómo reaccionaría?

Vale, no es que hoy me haya dado la hora friki-imaginativa (cosa que podría ser perfectamente XD). Y no es tan extraño pensar algo así teniendo en cuenta que Gandalf es Magneto en los X-Men, el malvado de turno XD De hecho es a partir de ahí como alguna vez me había imaginado (muy vagamente) a Lobezno en la Tierra Media. Y por lo visto no debo de ser la única que se lo ha imaginado porque mira tú por donde, resulta que hace bien poco me encontré con un "fanfiction" (relatos de fans sobre cualquier cosa y en los que dejan volar su imaginación) que hablaba precisamente de esto.

Resulta que a alguien se le ocurrió escribir este curioso relato en el que Lobezno, al ser lanzado por Magneto desde lo alto del Empire State, en su caída es como si se "teleportase" a la Tierra Media y acaba cayendo en su acogedora vegetación. A partir de aquí empieza la aventura de Lobezno por la Tierra Media, aunque por supuesto no tiene ni idea de donde está y con el primero que se encuentra es con Aragorn. Es un relato de aventuras y humor, porque no hay más que imaginarse a Lobezno, tan rudo como es y con ese moderno lenguaje neoyorquino, hablando con la gente de la Tierra Media, tan educados y con ese lenguaje medieval. Esto por supuesto dará lugar a muchos diálogos divertidos. Y además, imagináos cuando Lobezno se encuentre a Gandalf la que podrá liar como se piense que es Magneto XDDD Lo dicho, imperdible.

Yo he empezado a leerlo y es muy pero que muy divertido, recomiendo leerlo sobretodo a aquellos que les guste X-Men y ESDLA o que como yo alguna vez hayan pensado en Lobezno paseando por esos lares. Eso sí, está en inglés, aunque para mí al menos no es un problema y así de paso perfecciono un poco mi lectura en inglés.

El relato se puede leer en este enlace, son 10 capítulos de momento y el título es algo así como: "Una Extraña Coincidencia"

Fanfiction: It's an Odd Coincidence

Aquí os dejo el vídeo del propio autor del relato, que está curradísimo

La Leyenda del Unicornio

2009-04-05T15:30:00.001+02:00

El Unicornio es conocido por todos como un caballo normalmente de un blanco intenso (algunos son negros como el azabache), y con un cuerno en la frente que suele tener forma de espiral. Ese cuerno es el que le da su vitalidad, su aspecto siempre joven y la posibilidad de vivir tantos miles de años que casi podrían ser inmortales. A su vez, el cuerno tiene la cualidad de bendecir, puede curar cualquier enfermedad, cualquier herida, y con sólo tocar agua contaminada o envenenada, la purifica inmediatamente. Según la leyenda, los cazadores furtivos mataban a estos animales para hacerse con el cuerno (que al pulirlo tenía propiedades curativas), lo que provocó su extinción.

Desde tiempos remotos, el Unicornio ha estado presente en la mitología, pero, ¿de dónde viene la leyenda del Unicornio? ¿Cuál es el motivo de que sea representado en lugares tan diferentes? Vamos a acercarnos un poco más a los orígenes del Unicornio y a su simbolismo:

Origen

Se cree que pudo haber sido un asno de la India descrito por un médico griego que servía al rey de Persia, algún tipo de asno que habitaba en el Tíbet, quizás un rinoceronte descrito por gente que se sorprendió al verlo por primera vez (igual que los hipopótamos tienen el prefijo “hipo” de caballo porque los primeros occidentales que los vieron los confundieron con caballos acuáticos), o un antílope con un solo cuerno también descrito de forma exagerada.

Existen otras hipótesis parecidas que intentan explicar la aparición de la leyenda del unicornio en Europa:

La primera procede de las exploraciones griegas, romanas y macedonias en la India: existían relatos de criaturas de un solo cuerno, probablemente rinocerontes índicos. Si el hipopótamo fue llamado "caballo de río" por los exploradores griegos, parece verosímil suponer que igualmente describirían a un rinoceronte indio como un caballo con un cuerno sobre la cabeza.

La segunda proviene de los pueblos vikingos que comerciaban en el interior de Europa cuernos de narval; las primeras representaciones artísticas conocidas de este cetáceo en el interior de Europa eran similares a un unicornio marino. Muy probablemente, y puesto que el mito está documentado desde la antigua Grecia, los pueblos nórdicos tan solo aprovecharon la leyenda preexistente para vender colmillos de narval como si fueran cuernos de unicornio, asociados a todo tipo de propiedades curativas.

La tercera tiene su origen en el reciente (el 13 de junio de 2008) descubrimiento en el parque natural de Prato, en la Toscana italiana, en el que se ha documentado un corzo con un solo cuerno en el centro. Parece factible que esta peculiaridad se haya producido más veces a lo largo de la historia.

Hay también una leyenda según la cual Dios pidió a Adán y Eva que pusiesen nombre a los animales y el Unicornio fue el primero que lo tuvo, por lo que fue bendecido por Dios. Cuando los expulsó del paraíso, el Unicornio decidió marchar con ellos, lo que demuestra su principal rasgo de fidelidad.

Símbolo

Representa pureza, vitalidad, fuerza, fidelidad y virginidad.Es un símbolo femenino y lunar, al contrario del León, que es masculino y solar. Por ello, se suelen representar al Unicornio y al León como enemigos.Cuando el León oía el escalofriante bramido del Unicornio, huía a esconderse detrás de un árbol. El Unicornio, al cargar velozmente contra el León, chocaba contra el árbol y su cuerno se quedaba clavado, situación que el León aprovechaba para abalanzarse sobre él y matarlo.

El unicornio es también representación de los dos sexos en uno. Su cuerno simboliza el sexo masculino, es un símbolo fálico asociado al hombre, pero a la vez muchas veces el cuerno del unicornio se representa en espiral, un símbolo femenino que recuerda al sexo de la mujer, y también se asocia con el agua (por similitud con las caracolas de mar, posiblemente). Mientras que el fuego y el aire son elementos asociados a lo masculino, la tierra y el agua conllevan una carga femenina. Así, aúna en el propio cuerno la masculinidad y la feminidad.

En cualquier caso, los Unicornios son un símbolo. Representan fuerza, libertad, imaginación, sueños, ilusiones... Aunque pasado el Romanticismo pocos historiadores se refirieran a ellos más que para desmentir supuestas apariciones, los unicornios de alguna manera están presentes, porque lo que simbolizan sigue existiendo. Las ilusiones, el deseo de libertad, la fuerza de la naturaleza, las ganas de soñar...

El Unicornio y las doncellas

Este animal no se deja ver ni tocar por ningún ser, excepto por una doncella humana o elfa, que sea pura de espíritu o mantenga su virginidad. Cualquier mujer puede tener acceso a esta amistad: ni años ni estado son límites, y sólo basta la castidad del corazón. Porque la criatura no exige que ella no haya conocido el tacto de los hombres, sino sólo que ningún ansia destemplada de ese tacto le haya cerrado la mirada interior ni volcado en el deseo hambriento de los placeres de este mundo. Pues el Unicornio vive en el límite de nuestra dimensión, y quienes se entregan a los goces visibles nunca podrán seguirle; pero sí los de corazón abierto y confiado.

Y las mujeres carecen de esa sed de dominio sobre los demás que posee continuamente a los hombres. Los que ansían el dominio no suelen tolerar el ser guiados. ¿Cómo van entonces a elegir un guía que les señale el camino?

La doncella y el Unicornio se parecen más a castos amantes secretos. Es más probable que una virgen que ignora los deseos corporales reciba la sabiduría del espíritu. Es quizá por esto que de acuerdo con la tradición, el Unicornio sólo podía ser capturado con la intercesión de una joven virtuosa. En la profundidad del bosque, el animal, atraído por el aroma de la pureza, posaría su cabeza sobre el regazo de la doncella, y este animal fiero se tornaba pacífico. Esto era aprovechado por los cazadores, que lo mataban, o lo capturaban para domesticarlo como montura. La mayoría mueren al ser privados de su libertad, pero los que sobreviven si son bien cuidados se convierten en excepcionales monturas que pueden llegar a dar su vida por el jinete.

Este sometimiento del Unicornio a una muchacha virgen simboliza la fascinación que la pureza ejerce sobre los corazones más corrompidos.

Poderes
El cuerno del unicornio es el recipiente de su magia y de sus pensamientos y experiencias. Del mismo modo, en él se encuentra un extraño sentido, similar a lo que nosotros llamaríamos "sexto sentido", o una poderosa intuición, que le lleva a brillar ante el peligro. Además, hay animales que lo presentan más liso o con rugosas espirales. Si tiene las espirales muy marcadas, es un animal viejo, que ha acumulado gran cantidad de conocimientos, vida, sensaciones. Si el cuerno está liso, casi intacto, es un unicornio recién nacido o con pocos días. En realidad en esto no es muy distinto de nosotras, las personas, que también con el paso de los años las huellas de lo vivido se dejan ver en nuestro rostro como pequeñas arrugas...

Al cuerno también se le supone poderes curativos o venenosos según la intención con que se use. También había leyendas que decían que si se le cortaba el cuerno a un animal vivo, de este nunca dejarían de brotar alimentos y riquezas sin fin (y de ahí la expresión "el cuerno de la abundancia"). Eso sí, casi todas las historias también coinciden en que arrancarle el cuerno supondrá la muerte irremediable del unicornio... ¿Compensaría?

Además del poder del cuerno, el Unicornio puede teleportarse una vez al día, lo que le permite huir de peligros. Es inmune a venenos, hechizos y conjuros de Muerte. Se cree que su sangre bendice al que la bebe y puede incluso dar vida eterna, siempre que el Unicornio lo permita, algo que no es fácil, puesto que tiene una inteligencia igual o incluso superior a la humana, y sólo lo permitirá a quien crea que lo merece de verdad.

Caravaggio: los inicios de Sean Bean y Tilda Swinton

2009-04-02T13:15:00.003+02:00

Lo primero que hice cuando me fijé por primera vez en Sean Bean fue mirar su filmografía, que por cierto me sorprendió bastante. De sus primeras películas la que más me llamó la atención fue Caravaggio, en parte porque me puse a buscar información suya como loca, y ésta es una que se suele nombrar en las webs de fans. No es la primera película que hizo pero sí la más destacable de sus inicios y con toda seguridad fue la primera película en la que tuvo oportunidad de lucirse interpretativa y físicamente, con unos tiernos 27 añitos. Curiosamente tiene aquí un papel más protagonista y en el que tiene más oportunidad de lucirse que los secundarios (o casi terciarios debería decir) que le dan últimamente y que como ya dije en otra ocasión me parece lamentable que no le den papeles protagonistas decentes, pero en fin, voy hablar de su papel en esta película que es a lo que iba y así me animo más.

Caravaggio es una película de 1986 dirigida por Derek Jarman que nos cuenta la vida del pintor de una forma muy peculiar. Se podría decir que es casi como un cuadro viviente, ya que lo más destacado de esta película es la impresionante fotografía que recrea diversos cuadros de Caravaggio y otros pintores a la perfección, eso no se le puede negar y es uno de los mayores logros. Ahora bien, no creo que sea una película para el espectador medio ya que es muy distinta del estilo de películas al que solemos estar acostumbrados. Tiene un ritmo bastante lento y pausado con diversos anacronismos que inserta el director, como máquinas de escribir, calculadoras, camiones, etc... que le dan a la película un aspecto de lo más extravagante, además de que como dije antes, es casi como ver varios cuadros en movimiento, muy bien representados eso sí. Trata también el tema de la homosexualidad y los amores de Caravaggio, que es algo que tal vez no atraiga a todo el mundo, yo de hecho me mostraba reticente al principio, pero lo retratan de tal manera que hasta me gustó. El actor que encarna a Caravaggio es Nigel Terry, que por cierto no lo podrían haber elegido mejor ya que se le parece un montón al pintor.

Caravaggio conoce por casualidad a Ranuccio (al que da vida un jovencísimo y guapísimo Sean Bean) y se enamora de él. Pero a su vez Ranuccio está casado con Lena, a la que da vida una Tilda Swinton igual de joven que Sean, con tan sólo un año menos (26 años), lo que dará problemas después. Para Tilda Swinton esta sí que fue su primera película, de hecho volvió a trabajar después en varias ocasiones con Derek Jarman, lo que la marcó bastante. Sean repitió con ella, con el director y con Nigel Terry en War Requiem y después ya se fue por otros derroteros.

Uno de los motivos para ver la película son precisamente estos actores, si bien Nigel Terry no es muy conocido, está bastante bien en su papel, mientras que ver a Sean Bean y Tilda Swinton trabajando juntos tan jóvenes y en sus primeros papeles para mí al menos no tiene precio. Entre otras cosas porque los dos son actores a los que la mayoría de la gente conocen por hacer papeles en películas recientes y se olvidan de que también tuvieron una carrera de jóvenes con muy buenos papeles.

Tienen algunas escenas como la de las monedas en las que muestran bastante química y todo su talento ya por entonces. Sé que Tilda tiene un rostro muy peculiar y que probablemente no tenga el tipo de belleza más deseado, pero a mí me parece muy buena actriz, tanto en sus actuaciones más recientes como en este primer papel. En cuanto a Sean, madre mía, qué decir... con papeles como este es normal que cuanto más descubriese sobre este hombre más me gustase XDDD

Siento parecer poco objetiva, pero mi adjetivo para describirlo en este papel sería sencillamente perfecto, y lo digo tanto interpretativamente como físicamente... porque en esta película es una de las que más se luce su cuerpo, y es que está tan joven y tan adorable que aún con el tema de la homosexualidad me sigue gustando XDDD aunque bueno, yo no diría que hace de homosexual, sino más bien de bisexual ya que se siente atraído tanto por Caravaggio como por Lena así que... XD

Y bueno, volviendo a temas más cinematográficos, pues eso, que su papel lo borda (lo raro es que no borde algún papel, doy fe de que todavía no le he visto actuar mal y he visto muchas más películas suyas que la mayoría de la gente, de eso puedo estar segura). Esto ya nos da muestras de que su talento lo tiene desde joven y lo mismo podría decir de Tilda, haciendo una pareja de jóvenes actores que al menos para mí no tiene desperdicio.

Aquí dejo dos de las escenas que más me gustaron, en la primera Ranuccio posando para Caravaggio (alrededor del minuto 2 empieza lo bueno) y en la segunda la escena de las monedas con Tilda Swinton.

25 de Marzo: Día de Tolkien

2009-03-25T17:00:00.001+01:00

"Llegó el tiempo del invierno, cuando la noche era oscura y sin luna; y la amplia llanura de Ard-galen se extendía en la sombra bajo las frías estrellas, desde los fuertes en las colinas de los Noldor hasta el pie de Thangorodrim. Las hogueras ardían débilmente y los guardianes eran escasos; pocos velaban en los campamentos de los jinetes de Hithlum. Entonces, de pronto, Morgoth envió desde Thangorodrim caudalosos ríos de llamas que más rápidos que Balrogs se esparcieron por toda la llanura; y las Montañas de Hierro eructaban fuegos venenosos de muchos colores y el humo descendía por el aire, y era mortal. Así pereció Ard-galen, y el fuego devoró sus hierbas, convirtiéndola en un baldío quemado y desolado, de aire polvoriento y sofocante, yermo y sin vida. Desde entonces cambió de nombre y se llamó Anfauglith, el Polvo Asfixiante. Allí tuvieron tumba sin techo montones de huesos chamuscados; porque en ese incendio perecieron muchos de los Noldor que no pudieron llegar a las colinas y fueron atrapados por la precipitación de las llamas. Las alturas de Dorthonion y Ered Wethrin detuvieron los fogosos torrentes, pero los bosques sobre las laderas que daban a Aneband ardieron todos, y el humo confundió a los defensores. Así empezó la cuarta de las grandes batallas, Dagor Bragollach, la Batalla de la Llama Súbita.

Al frente de ese fuego avanzó Glaurung el dorado, Padre de los Dragones, ya entonces en la plenitud de su poder, y con un séquito de Balrogs; y detrás de ellos venían los ejércitos negros de los Orcos, en multitudes que los Noldor no habían visto ni imaginado jamás. Y atacaron las fortalezas de los Noldor y quebrantaron el sitio en torno a Angband y mataban a los Noldor y a sus aliados, los Elfos Grises y los Hombres, en cualquier sitio que los encontraran. Muchos de los más vigorosos de los enemigos de Morgoth fueron destruidos en los primeros días de combate, sorprendidos y dispersos e imposibilitados de unir sus fuerzas. Desde entonces la guerra nunca cesó del todo en Beleriand; pero la Batalla de la Llama Súbita se dio por concluida con la llegada de la primavera, cuando disminuyó la feroz embestida de Morgoth."

El motivo de esta impresionante cita de El Silmarillion es que hoy es un gran día, es el Día Mundial de Tolkien, en el que todos los fans de Tolkien lo celebran leyendo sus obras, reuniéndose para hablar de él, siempre con un motivo que no sea otro que Tolkien y su lectura. Yo ya os lo he puesto fácil con la cita de El Silmarillion, a ver si así de paso a alguien le pica el gusanillo y se lo lee ;)

¿Y por qué es el 25 de Marzo y no el 3 de Enero que es cuando nació Tolkien? Pues porque se ha querido que su Día sea también un día especial en sus obras, haciendo un guiño a las mismas, y es que tal y como escribió Tolkien, el 25 de Marzo del año 3019 de la Tercera Edad el Anillo Único fue destruído en los fuegos del Monte del Destino y con él, Sauron derrotado.

Por lo tanto, celebramos el Día Tolkien y la derrota de Sauron al mismo tiempo. Así que ya sabéis, ¡¡Feliz Día de Tolkien y a leer a Tolkien se ha dicho!!

VIII Encuentros con Tolkien en Zaragoza (I)

2009-03-24T16:00:00.007+01:00

La tradición nórdica en Tolkien: de héroes, escaldas y eddas

Esto de que hagan conferencias frikis en la Universidad me parece fantástico (nunca mejor dicho XD) Y si además la conferencia es sobre Tolkien entonces ya es lo más. Los Encuentros con Tolkien están realizados por los miembros del smial de Khazad-Dûm (los miembros de la Sociedad de Tolkien en Zaragoza) y es la octava vez que lo hacen de forma consecutiva. A mí me viene de maravilla ya que lo hacen en mi Universidad, en la facultad de Filosofía y Letras, y como yo hago Filología Inglesa, el tema de Tolkien es el doble de importante para mí (al menos según yo lo veo, ya que Tolkien era un Filólogo al que admiro).

La conferencia de ayer estuvo francamente bien, la dio una miembro del smial de Segovia, y el tema era sobre las influencias de la mitología nórdica en Tolkien. Es interesantísimo comprobar la cantidad de referencias que tuvo Tolkien en esa mitología, especialmente en las Eddas. Pensar que Tolkien simplemente copió todo es pecar de ignorante. Si bien vemos que en la mitología nórdica estaban los llamados duergar, que se podían comparar con los Enanos de Tolkien (aunque los duergar eran de tamaño normal, sólo se comparaba con sus habilidades), los Alf con los Elfos, o los Trolls con orcos, etc etc... esto no es del todo cierto ya que de hecho, muchas veces los elfos y enanos en la mitología nórdica eran el mismo ser y no todas las cualidades eran iguales a las de los seres creados por Tolkien. Si hay algo que Tolkien tomaba directamente eran los nombres. Esto se aprecia claramente en los nombres de los duergar o "enanos" nórdicos, donde había nombres como Fili, Kili, Gloin, Balin entre muchos otros, y sorprendentemente uno llamado Gandalfr. Muchos de estos nombres fueron usados por Tolkien para los enanos de "El Hobbit" y Gandalf en un principio era un Enano para Tolkien. Y aquí es donde entra en juego la mayor habilidad de Tolkien y por la que todo aquel que diga que Tolkien copiaba debería arder en los infiernos: cuando se encontraba con algún nombre que le llamaba la atención lo que hacía era buscar el origen de ese nombre y a partir de ahí imaginarse cómo sería la criatura que llevase ese nombre y crear una historia. Sencillamente impresionante. De hecho es así como evolucionó Gandalf, ya que Tolkien descubrió que la raíz Gand- significaba vara y Alf era un título que se les ponía a los que sobresalían en algo (de ahí también derivan los Elfos). Entonces Tolkien se imaginó a ese Gandalf como un Mago seguido por muchos Enanos... ¿os suena de algo? sí, es justo lo que pasa en El Hobbit. Y a su vez la palabra Hobbit, curiosamente se encontró escribiéndola corrigiendo exámenes, cuando se encontró con una hoja en blanco de alguien que no debía haber estudiado mucho, y empezó a escribir entre otros garabatos: "En un agujero vivía un hobbit..." Se preguntó qué sería lo de Hobbit e indagando sobre el origen de la palabra...voila! Se imaginó cómo sería un Hobbit y escribió su historia. Así es como nació su obra "El Hobbit" que escribió prácticamente de manera espontánea, y cuando le dijeron que continuase la historia se le ocurrió lo del Anillo de poder y rescribió varias veces El Hobbit para que todo encajase hasta que hizo su gran obra "El Señor de los Anillos", aprovechando en ella lo que ya había escrito sobre Beleriand y que se publicaría más tarde como "El Silmarillion", la Biblia de Tolkien.

Y es que Tolkien además de un gran filólogo era experto en mitología nórdica y anglosajona además de tener conocimiento de varios idiomas (entre ellos bastantes clásicos) ya desde muy joven y desde pequeño se inventaba sus propios idiomas. Con los idiomas le pasaba algo parecido que con los nombres, él se inventaba un idioma y deducía como serían las criaturas que hablaran ese idioma. Es decir que a partir del idioma creó a los Elfos y no al revés, como se podría pensar. También se dedicaba a la traducción de textos y obras escritos en inglés antiguo como "Sir Gawain y el caballero verde" o "Beowulf", de esta última también estuvo bastante influenciado.

Y esto es sólo un pequeñísimo porcentaje de todo lo que se habló en la conferencia de ayer, tras la cual me reafirmo en decir que Tolkien era un verdadero GENIO. Cuanto más aprendo de él más me impresiona.
Y esta tarde tengo cita con más Tolkien, hoy toca ver un documental sobre Tolkien que no me pienso perder y mañana será el último día de los encuentros con Tolkien. Qué emoción, ya espero con ansias a que lleguen las siete y media de la tarde para acudir a la cita...

Bond vs Bourne

2009-03-20T14:32:00.001+01:00

Ahora que parece que está tan de moda comparar a estos dos agentes, o mejor dicho, que los fans de uno se metan con el otro y viceversa, me gustaría dar mi opinión sobre ambos. Hace poco que el señor Matt Damon decidió insultar literalmente a James Bond, diciendo que es misógino, está anclado en los 60, es repulsivo (¿perdón?) y blablabla.... vamos, que está claro que lo que quería dar a entender es que Bond es muy malo muy malo, y Bourne (es decir, él mismo) es muy bueno muy bueno y además es guay. Claro, esto viniendo de él mismo es que no hay por donde tragarlo, porque es claramente el menos objetivo para hablar de esto y a él lo que le interesa al decir esto son los doláres y forrarse con lo suyo, está claro. A ver, me parece normal que los fans de cada uno defiendan al suyo y discutan sobre el tema. Ahora, lo que no me parece nada adecuado es que el señor Matt Damon se porte como un crío jugando a "a ver quién mea más lejos", porque es exactamente lo que está haciendo. Por suerte, Daniel Craig parece más maduro que él, y estoy segura de que no le hace ni caso, al menos él no ha dicho declaraciones tontas como esa, y se porta como una persona adulta.

Ahora dejando estas cuestiones, voy a explicar en mi humilde y personal opinión por qué no me gusta Bourne:

Para mí la palabra Bourne es sinónimo de soso y aburrido, aunque gran parte de la culpa la tiene Matt Damon. Pffff, es que entre esa cara de nada que tiene, lo inexpresivo que es y que encima ni siquiera me parece un buen actor... que no, que no puedo con él, y eso que son muy pocos los actores que no me gustan, pero este es uno de ellos.

Sobre las películas en sí, pues son medianamente entretenidas pero ni de lejos me parecen tanto como dicen, es más, me parecen entretenidas tirando a mediocres, para mí una saga más del montón. ¿Por qué? pues en primer lugar porque hay escenas de acción que me parecen pésimas, entre otras cosas porque no te enteras de nada de lo que ocurre, con la cámara de aquí para allá, especialmente en las escenas de lucha cuerpo a cuerpo en las que lo único que puede percibir el espectador es una secuencia de: Borrón, torta en la cara, grito de dolor, borrón, puñetazo en algún sitio, borrón, patada, sonido de huesos rotos, borrón, otro puñetazo, borrón... y así durante toda lo pelea, por supuesto sin enterarte quién pega a quién la mayor parte de las veces, vamos, insoportable para los que queremos enterarnos de algo de lo que pasa. Para mí una buena película de acción es aquella en la que a pesar de todo el jaleo que haya, el director es capaz de mostrarte perfectamente lo que ocurre sin marearte. No es el caso de Bourne, que claro, mostrando borrones y sonidos, así cualquiera hace una película de acción. Por no hablar del cámara borracho que contratan en las películas, sí, yo creo que tiene que estar borracho, o le dan ataques de epilepsia por narices porque no me explico que no sólo mueva la cámara en las escenas de acción, sino que durante toda la peliculita, incluso en las escenas más tranquilas esté la cámara temblando, moviéndose de un lado para otro y haciendo zooms que no vienen a cuento, dándole a la película un aire de cutrez y de serie Z insoportable. Se deben de pensar que es muy fashion hacer eso con la cámara y la cagan. Que películas como REC u otras que están grabadas desde la cámara de un videoaficcionado, lo hagan así para darle esa sensación de primera persona, lo puedo entender porque al menos eso es lo que pretenden, pero en Bourne que yo sepa no hay ningún videoaficcionado grabando... (o quizá en realidad sí, aunque en la película no es lo que pretendan) en fin, que me parece lamentable, y como salgo mareada de ver películas del Bourne, he terminado aborreciendo las películas además de al Bourne en sí.

Yo claramente prefiero a Bond, pero el caso es que el Bond de ahora no me convence: Primero, porque veo a Daniel Craig y no veo a Bond en ninguna parte, sólo veo a un gorila de discoteca con traje que se dedica a pegar tortas a todo el que se le pone por delante. Segundo, porque han sacado lo peor de Bond y han quitado lo mejor cuando podían haber hecho lo contrario, es decir, han cogido la misoginia y todos los defectos de Bond, y han quitado el humor, los gadgets, la ironía y la forma de actuar de Bond en sí. Y Tercero, que han sacado lo peor de Bourne, es decir, mi peor enemigo: ¡¡¡¡han contratado al mismo cámara borracho!!!! aunque al menos en Bond sólo lo usan para las escenas de acción, incluídas peleas cuerpo a cuerpo que son como las de Bourne y casi tan confusas. La parte buena es que en escenas tranquilas el cámara es normal, menos mal. Y otra parte positiva es que Daniel Craig me gusta, el caso es que todavía no he visto a Bond reflejado en él, pero él me gusta como actor y me parece mucho más atractivo que el Bourne. Aunque no sé cómo pueden decir que hace bien de Bond, cuando se limita a poner la misma cara durante toda la película. Haría buen papel si estuviese haciendo de Terminator, pero no es el caso. Estoy segura de que otros como Paul Bettany lo harían muchísimo mejor.

En cuanto a las películas, Casino Royale me pareció buena película a pesar de que me daba la sensación de estar viendo cualquier cosa menos James Bond, pero Quantum of Solace... pffff que película más mala por dios. Tediosa, aburrida, sin sentido, unos malos lamentables y con carisma cero que hasta me daba la sensación de que no había ni villano (cuando una película de Bond sin villano es una película coja), una chica Bond sosa a más no poder y un Daniel Craig más inexpresivo que nunca, que hasta en Casino Royale tenía más expresiones faciales. En fin, que no me gustó.

En conclusión, que no entiendo que pongan tan bien tanto a Bourne como al nuevo Bond ya que no me parecen nada del otro mundo ninguno de los dos, de hecho me parecen muy sobrevalorados. Eso sí, yo prefiero a Bond (aunque sea el nuevo) clarísimamente antes que a Bourne, pero para mí los mejores James Bond han sido Pierce Brosnan y Sean Connery y cualquier película de Bond de antes me parece mejor que las nuevas, porque al menos conservaban lo que tenían que tener: el espíritu de Bond, James Bond.

Monty Python: los genios de la comedia

2009-03-17T14:37:00.008+01:00

Soy una fan extrema de los Monty Python, no lo puedo evitar. Sé que ha habido más humoristas antes que ellos, pero ante la pregunta de cuál o cuales serían mis humoristas favoritos, lo tengo clarísimo, los Monty Python. Y ante la pregunta de cuál sería mi comedia favorita... bueno, dudaría pero entre dos películas de los Monty Python: La Vida de Brian y Los Caballeros de la Mesa Cuadrada. Son las dos mejores comedias que he visto en mi vida y dudo que vuelva a ver algo que llegue a semejante nivel. La verdad es que los Monty Python han dejado un nivel de comedia bastante alto, que no lo alcanza cualquiera, es francamente difícil. Sé que hay mucha, muchísima gente que al igual que yo, opina que son los mejores humoristas que ha habido en el mundo del cine, igual que sé que hay gente a la que no les hace ni pizca de gracia. Yo creo que los Monty Python o te gustan o no te gustan. Si te gustan, te partes la caja con ellos y si no, porque simplemente hay quien no entiende su humor, te quedas igual que estabas. Y es que el humor inglés o se entiende o no se entiende. A mí personalmente me encanta el humor inglés, para mi es de los mejores sin ninguna duda.

Los Monty Python no se limitan a hacer una secuencia de escenas absurdas y surrealistas que hacen gracia, como alguno podría pensar, lo complementan perfectamente con un humor y unos diálogos de lo más inteligentes, y con una cantidad de gags buenísimos que pocas películas en la historia han alcanzado. Ciertamente han marcado un antes y un después en el mundo de la comedia, y han influído considerablemente en muchos humoristas posteriores. Los Monty Python son sencillamente inolvidables, y yo personalmente no es que me ría con sus películas, es que me desternillo de la risa, sí, esa risa con la que te quedas sin respiración y te caen unos lagrimones que para qué... pocos humoristas son capaces de provocar ese tipo de risa a tantísima gente, por eso los Monty Python me parecen unos genios de la comedia. Si se pudiera morir de la risa, estoy segura de que los Monty Python habrían sido responsables de bastantes muertes por risa incontrolable, entre los que me incluyo. Tema con el que por cierto ya hicieron un sketch buenísimo (de entre tantos que tienen), "El chiste más gracioso del mundo"

Lo mejor es que ya no es sólo que la primera vez que ves una película suya llores de la risa, es que la ves 500 millones de veces hasta sabértela de memoria y aún así sigue haciendo gracia con cada revisionado. Es decir que son películas que aguantan indefinidamente con el tiempo y no envejecen nunca. Personalmente he perdido la cuenta de las veces que he visto La Vida de Brian y Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, dos de sus obras maestras (El sentido de la vida era demasiado rara para mi gusto, aunque tiene escenas muy buenas). Las vi primero dobladas al español tantas que veces que me las sabía de memoria así que decidí verlas otras tantas veces en versión original, ya que todavía ganan más con sus voces originales. Los Caballeros de la Mesa Cuadrada tiene multitud de escenas buenísimas, como la del caballero negro, el puente o cualquier otra realmente. Pero mi favorita es sin duda la escena del conejo asesino, o como hacer una obra maestra a partir de la cutrez. Inolvidable, hasta venden peluches del conejo asesino y todo... XDDD

Los seis miembros que formaban este hilarante grupo de humoristas eran Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin. De entre ellos obviamente me encantan todos pero mi favorito era Michael Palin, por las caras que ponía al hablar, me parto de risa viéndole actuar, tiene un talento inmenso para la comedia. No hay más que verlo haciendo de Pilatos en La Vida de Brian y hablando de su gran amigo Pijus Magníficus...

Aunque los que posteriormente hicieron más trabajos tras separarse los Monty Python, fueron John Cleese y Terry Gilliam. John Cleese ha hecho numerosos papeles secundarios en diferentes películas, destacando Un Pez llamado Wanda, gran comedia en la que comparte pantalla con su compañero Michael Palin y por la que ganó un Bafta al mejor actor. Mientras que Terry Gilliam se ha dedicado a dirigir películas, normalmente con un punto muy extravangante que le caracteriza como miembro de los Monty Python. El Secreto de los Hermanos Grimm me recordó mucho a los Monty Python por el estilo de humor y lo absurdo de ciertas escenas. También es el autor de 12 monos, Brazil, Miedo y Asco en las Vegas, Las aventuras del Barón Munchausen, y Tideland entre otras... y ahora está envuelto en la extravagante e imaginativa The Imaginarium of Doctor Parnassus.

Sé que probablemente habrá quien no esté de acuerdo, pero como véis, he dado suficientes razones como para afirmar que son los mejores humoristas que ha habido y que difícilmente se podrán igualar. Al menos para mí, los Monty Python y su humor siempre serán inolvidables e inmortales.

El Lobo Alfa

2009-03-12T15:14:00.015+01:00

Con un título de blog como el mío era cuestión de tiempo que terminase escribiendo algo sobre lobos. Como os podéis imaginar, es un animal que me apasiona y a la vez me entristece lo (injustamente) maltratado que está por culpa de cuentos, fábulas, o leyendas tontas y por supuesto lo maltratado que está en la realidad. El hombre siempre se ha referido al lobo calificándolo como un animal cruel, sanguinario y asesino, y la verdad es que creo que no se puede ser más hipócrita. El hombre, ese experto en destruir, aniquilar y asesinar a los de su propia especie y a los de otras (ya no para alimentarse, sino simplemente porque sí), pretende calificar de asesino a un pobre animal que lo único que hace es su papel de depredador en su hábitat, cazando porque lo necesita para vivir y a su vez manteniendo el nivel óptimo de hervívoros para que la cadena no se desmorone (ese es el papel fundamental de los depredadores, evitar que los hervívoros se multipliquen en exceso y acaben con toda la vegetación.) Por suerte, no todos los cuentos y leyendas son iguales, y a veces se muestra a lobo como un animal místico. Ahí está la leyenda de Rómulo y Remo, o esa gran película de anime La Princesa Mononoke, entre otras...

Este es un relato que hice hace un tiempo, y que publiqué por primera vez en una bitácora que tenía en un foro que solía frecuentar (donde me inicié en el mundillo de los foros y de Internet). Ahora lo paso aquí, tras haberle hecho unos pocos cambios, pero la esencia es la misma. Intento darle la vuelta a la tortilla, y más aún, mostrar lo que es la realidad de la naturaleza lobo, no lo que tantos cuentos y leyedas hipócritas nos han querido mostrar acerca del lobo. Para ello me inspiré en un juego de ordenador de hace más de 10 años, pero que a mí me encantaba. Era un simulador de lobos y se llamaba Wolf, pero esa ya es otra historia de la que quizá hable en otro momento...

El Lobo Alfa

Tu corazón está palpitando.

Tan fuerte que duele.

Está bombeando tan rápido como tus piernas.

No te das cuenta de la suave brisa, del cielo del atardecer.

El aire que entra en tus pulmones está impregnado de los aromas de la naturaleza.

Pero estás totalmente concentrado en uno.

Sólo en uno.

El de tu víctima.

Podría ser lo primero en lo que hundes tus dientes, en días.

Polvo, guijarros, ramas…

Están volando a tu alrededor.

Puedes sentir a los tuyos detrás de ti.

Sientes el calor de su aliento.

Oyes el retumbar de sus patas tan rápido como las tuyas…

Y entonces la ves.

Ves a tu víctima, la que hasta ahora sólo podías oler.

Corre delante de ti, a unos 30 metros.

Puedes escuchar el sonido de sus cascos.

La estás alcanzando.

Eres más rápido.

20m, 10m, 5m…

Puedes oír su respiración.

Incluso el latido de su corazón.

Estás concentrado en tu víctima.

Estás a un metro…

Entonces das un zarpazo.

Repentino.Con cautela.

Pero sin dudarlo.

Tu presa se desploma en el suelo con un débil bramido, agotada por la carrera.

Hundes los dientes en su garganta, a la velocidad del rayo, y los mantienes firmes.

Ignoras los esfuerzos de tu víctima por escapar.

Estás concentrado en su cuello.

Estás hambriento.

Al cabo de unos minutos, notas cómo su corazón bombea cada vez más despacio.

Y su respiración se ralentiza.

Hasta que se detiene.

Ahora podrías tener comida para varios días, para ti y para los tuyos.

Pero entonces, como emergiendo de entre la maleza, oyes ese sonido.

Fuerte, seco, estridente.

Un sonido que penetra en tus oídos y parece estallar en el interior de tu cabeza.

El mismo sonido que te arrebató a tus padres, a tus hermanos, a miembros de tu manada...

Hace que tu pelo se erice, sólo con recordarlo.

Es el sonido de la Muerte.

Procede del animal que más temes.

Los has visto caminar erguidos.

Buscándote a ti y los tuyos.

Para mataros.

Para arrebataros las presas.

Has olido en ellos el odio.

Un odio que tu especie no conoce.

Lo que jamás imaginarás ni jamás sabrás,

Es que cazan por placer.

Algo impensable entre los tuyos.

Tú luchas por sobrevivir.

Cazas para alimentarte a ti y a los tuyos.

Pero ellos no.

Son humanos.

Tu peor enemigo.

Y están de caza, igual que tú hace un momento.

Solo que ahora tú eres la víctima.

Como lo fueron tus padres en su día.

Los mataron, a sangre fría.

Incluso intentaron hacer lo mismo contigo cuando todavía eras un cachorro.

Y lo intentarán ahora si no haces algo.

Podrías buscar venganza.

Pero no es el momento.

Ahora no.

Debes huir, y lo sabes.

Tu manada está esperando tu reacción.

Tus patas están doloridas y tu corazón bombea tan rápido que tu sangre parece hervir.

Es como un tambor que retumba en tu pecho, y en las sienes.

Pero tu instinto de supervivencia es más intenso, y corres.

Corres lejos de ese sonido, el sonido de la Muerte.

Porque quieres salvarte a ti y a los tuyos.

Y tu manada te sigue.

Porque eres el jefe.

El Macho Alfa.

Eres un Lobo.

Y aún con todo, sabemos que es posible convivir con los lobos, siempre y cuando nosotros lo consintamos y no nos convirtamos en el verdadero monstruo que hay que temer. Ya era consciente de ello el gran Félix Rodríguez de la Fuente, defensor de la naturaleza y autor de grandes documentales...

Crepúsculo: amor vampírico juvenil

2009-03-08T19:24:00.008+01:00

Hace un tiempo que me quería leer el libro de Crepúsculo para ver la pelicula, y lo he leído antes de lo que pensaba (gracias Auster). Me lo acabé en una semana, vamos, que me enganchó bastante y me gustó a pesar de que es bastante "Light", y es que después de leer otros libros de vampiros no dirigidos a adolescentes, pues este se queda en algo mucho más simple, pero está entretenido y me gustó. La peli la he visto hoy y está bien pero no me llegó a convencer del todo… No soy de los que dicen que es pésima ni de los que dicen que es genial, yo me quedo en un punto intermedio que es donde creo que está el nivel de la película. Creo que es más Light incluso que el libro, además de que se saltan algunas cosas que en el libro yo me las imaginaba como en una película. Quiero decir que no entiendo que se las saltasen porque me parecen bastante fáciles de llevar a la pantalla SPOILERS:(lo de la prueba de sangre en Biología y el momento en que Bella tiene que escapar de Alice y Jasper, que con lo que le cuesta en el libro y la de planes que tiene que idear y en la película se pira al instante como Pedro por su casa) FIN SPOILERS. Hay otras cosas como los sentimientos de Bella que no son tan sencillos de llevar a la pantalla y en el libro los sientes como si fueran los tuyos. Pero bueno, así son las adaptaciones ya que el cine se expresa de una manera y la literatura de otra distinta, y la película yo creo que los sentimientos los expresa bastante bien dentro de sus posibilidades. Lo cierto es que a pesar de que se salten cosas importantes (comprendo que las que no lo son tanto sí se las salten) me ha parecido buena adaptación en el sentido de que hay muchas escenas y diálogos que eran exactamente como me los imaginaba (y como están escritos en el libro), y sobretodo por los actores que interpretan a Bella Swan y Edward Cullen (Kristen Stewart y Robert Pattinson). Creo que están estupendos, muy bien caracterizados y con mucha química entre ellos. También me gustó cómo estaban caracterizados la familia de Edward, sobretodo Carlisle, eran prácticamente como me los imaginaba.

En conclusión, que me gustó más el libro aunque la peli no está mal e imagino que se entiende mejor habiendo leído el libro. Y eso, que es bastante Light tanto el estilo del libro como los vampiros (como era de esperar tratándose de un libro de vampiros adolescentes), y lo dice una que como fan de los vampiros se ha leído bastantes libros de vampiros de varias sagas distintas… Pero si se lee sabiendo que es algo simple lo que se va a esperar pues no decepciona, al menos a mí. Si les pusiese nota, al libro le daría un 7'5 y a la película... un 6'5

En fin, que me voy a empezar el de Luna Nueva ya mismo y también veré la película, ya que Edward Cullen es genial, pero yo me sigo quedando con los vampiros del estilo de Anne Rice, y con el genial libro (y película) Entrevista con el Vampiro.

El Señor de los Anillos en Ajedrez

2009-03-04T15:49:00.007+01:00

Voy a hablar de una friki colección que han sacado hace poco, dos juegos de ajedrez basados en los personajes de las películas de El Señor de los Anillos. Se trata de una original colección de Planeta De Agostini, en el que salen casi todos los personajes de las películas fielmente reproducidos en unas geniales figuras de plomo pintadas a mano. Como decía, son dos juegos de ajedrez, uno es La Batalla Final (el primero que sale en la colección) y otro los Personajes y Criaturas de la Tierra Media (el segundo en la colección). Yo como buena friki y fan de Tolkien y de las pelis de Peter Jackson, me lo estoy coleccionando por supuesto. No es la primera vez que colecciono algo ya que hace un tiempo también me apunté a otra colección friki de Star Wars, aunque sólo eran fascículos y los tengo en dos archivadores enormes en plan Enciclopedia XD.

El caso es que no tengo ni idea de jugar al ajedrez, pero no importa, ya que sólo por la calidad de las figuras y los fascículos que salen con cada una, merece la pena tenerlo. Porque además con cada figura te viene la ficha de ese personaje, con un montón de imágenes de las películas y con una completa información del personaje y también del ajedrez y del modo de jugar esa pieza en concreto (si es Rey, Alfil, Caballo, Peón... etc).

Como imaginaréis, las piezas blancas son los buenos, con toda la Comunidad del Anillo, Caballos, Águilas, Elfos, Hombres de Gondor y muchos más... y las piezas negras los malos, con todos los Orcos, Trolls, Wargos, el Balrog, y hasta Sauron entre muchos otros. Vamos, que hacen las delicias de cualquier fan de El Señor de los Anillos. La colección completa con los dos juegos sale a un total de unos 640 Euros, pero pagando cada entrega a 10 Euros y poco a poco, pues parece que sale mejor, y eso teniendo en cuenta que al suscribirse te regalan el chulísimo tablero de Ajedrez y una entrega, y que además te vienen las fichas de cada personaje, algo que no se tendría comprándolo en una tienda. En fin, que a mí esta colección me está encantando y eso que de momento sólo tengo a Aragorn, Gandalf y el Rey Brujo. Los próximos que me mandarán serán Gollum y Legolas y ya espero con ansias a que me llegue Boromir y su ficha jejeje, aunque este tardará más ya que sale en el segundo juego. Y por muy bien que pinten las figuras en foto, os aseguro que son mucho más chulas viéndolas al real y teníendolas en las manos, toda una gozada para los más frikis de ESDLA. Si queréis ver las piezas que salen en los dos juegos y saber más o incluso suscribiros (creo que todavía se puede), visitad este enlace

Uwe Boll: el ejemplo a NO seguir

2009-03-01T14:11:00.001+01:00

El otro día hablaba con Spooky en Lo Que Yo Te Diga sobre el peor director de la historia del cine, Uwe Boll, y me han entrado ganas de escribir una entrada en el blog. Tomárosla con humor, aunque que conste que todo lo que escribo es la realidad y lo que pienso exactamente XD Los que tengáis la desgracia de haber visto alguna de sus películas sabréis de lo que hablo, y los que no, os enteraréis muy pronto. Uwe Boll es un ser cuyo único interés en su vida es hacer unos auténticos truños de películas, normalmente "adaptando" videojuegos, aunque esto sólo se lo cree él, ya que lo que realmente hace es destrozarlos. Tiene una carrera lamentable, con unas recaudaciones que posiblemente sean las más lamentables de la historia del cine. Tomemos como ejemplo su último bodrio titulado "En el nombre del Rey", con el que el pavo se gastó la escalofriante cifra de 60 millones de dólares y recaudó nada más y nada menos que... chan chan chan...(preparaos para partiros de la risa) 5 millones!!!! Bravo!!! Esto ya dice bastante de la reputación de este tío y os aseguro que está a la altura de la calidad de la película, que no he visto pero ni falta que me hace. Con haber visto otras de sus películas y leer las críticas que ha tenido ya me imagino perfectamente como es. Y es que eso es lo más triste, que ni con 60 millones (¿de dónde narices sacará toda esa pasta?) es capaz de hacer una película medianamente decente.

Uwe Boll nunca ha hecho algo decente, siempre está sumido en las profundidades de lo horrible, nefasto y cutre, y lo más que puede conseguir es una película simplemente mala. Porque Uwe Boll no crea, destruye. Uwe Boll no inventa, copia. Uwe Boll no adapta, profana. Uwe Boll no hace películas, hace truños. Sus películas no se ven, se sufren. Es claramente el peor director que ha sufrido el mundo. Las coñas que se hacen con él son innumerables. Quizá para cuando Uwe Boll sea capaz de hacer algo, ya no bueno, sino simplemente decente, ya habrá llegado el Apocalipsis, el fin del Mundo o algo peor. Hay incluso quien cree que no es posible hacer películas tan malas y que lo tiene que hacer a idea. Porque esa es otra, resulta que el pavo este, además de no importarle nada de lo que dicen de él, ni las críticas que tiran por los suelos sus películas, es un creído y tiene la jeta de decir que "es que no entienden mis películas" o “soy el único puto genio de esta industria” o cualquier otra memez del estilo, y eso después de criticar a Michael Bay y Steven Spielbierg (tiene narices la cosa, no es precisamente el más adecuado para criticar a unos directores que le triplican mil veces en todo). ¿Qué hay que entender en sus truños? nada, porque son eso, truños.

Y claro, está odiado y con razón. Hasta han hecho una petición online para que Uwe Boll deje de hacer películas y profanar videojuegos. Yo ya he firmado y ya hay más de 326.000 firmas (y siguen subiendo). Si queréis aportar vuestro granito de arena para una buena causa podéis firmar aquí

La razón de que esté tan odiado no es sólo el hecho de que haga películas malas, es eso sumado al hecho de que esté contínuamente destrozando videojuegos y que ni con mucho dinero sea capaz de hacer algo bueno. Porque a ver, un juego que se llama Alone in the Dark y que era famoso al tratarse de un innovador juego de terror en el que se exploraban pueblos abandonados, casas encantadas y demás, que llegue Uwe Boll y haga una película que parece más de una guerra contra unos bichos copiados de Alien que de otra cosa, y diga que eso es la adaptación de Alone in the Dark, pues en fin... Por supuesto, no hace falta que diga que la película no da miedo y encima aburre. Y el problema no es que tengan malos efectos especiales, que son normales para la época en que estamos, el problema de ver una película de Uwe Boll es que es como ver una película incompleta, inconexa y confusa, que no te enteras muy bien de lo que pasa y te da la sensación de estar viendo una secuencia de fotogramas sin sentido, con cosas que pasan de repente porque sí. Como dije en LQYTD, tiene mucho presupuesto pero ni idea de dirigir.

Ahora la gran pregunta es: ¿De dónde saca todos esos millones para hacer películas? o mejor aún ¿qué mente retorcida o insensata sería capaz de financiar a un pavo que cree que puede dirigir una película? y lo que es mejor ¿por qué Uwe Boll no deja de hacer bodrios y se dedica a otra cosa más útil, como por ejemplo, darse cabezazos contra la pared? Es que es muy triste, la gente muriéndose de hambre mientras este elemento quema millones para hacer sus infumables caprichos que no interesan a nadie. Es un insulto para la industria de los videojuegos porque los destroza, y para la industria del cine porque es el claro ejemplo de cómo NO dirigir una película. Los actores que trabajan en sus películas dan pena, pero en ambos sentidos de la palabra. Porque Uwe Boll todo lo que toca lo destroza o marchita y lo mismo pasa con los actores, que trabajan de pena en sus películas, y han tenido que caer realmente bajo para aceptar trabajar con ese pseudodirector. Digo yo que lo harán únicamente por dinero, porque o están muy mal económicamente o les importan más los dólares que el honor propio al aceptar un papel lamentable que no haría ni yo aunque me pagasen.

Y bueno, después de tanta negatividad, mirando el lado positivo (que es muy poco), si se toman con humor, sus películas pueden servir para partirse de risa viendo lo cutres, chorras y malas que son, aunque normalmente son más graciosas todavía las críticas a Uwe Boll y sus películas que se hacen por Internet. Si queréis desternillaros de risa leed esta crítica de su última película, pero si miráis la nota que le han puesto, tenéis que leerla por obligación. Yo me partí la caja leyéndola... es buenísima. Madre mía, hacía tiempo que no me reía tanto con una crítica.

En fin, que ante las películas de Uwe Boll, todo lo relacionado con Uwe Boll, y Uwe Boll en sí... como diría Gandalf:
¡¡¡Corred Insensatos!!!

Avisados estáis.

¡¡¡Viva Hugh Jackman!!!

2009-02-23T16:36:00.023+01:00

Lo reconozco, nunca he visto una Gala de los Oscar, entre otras cosas porque me es imposible estar toda la madrugada en el ordenador, y más un Domingo. Así que lo que hago es simplemente mirar al día siguiente los resultados, para ver cuántas injusticias se han cometido (Slumdog Millionaire 8 Oscars??? por favor...) o a ver las pocas sorpresas con premios merecidos que hay (Kate Winslet realmente se lo merecía). Las injusticias suelen abundar más, como el año pasado, cuando le dieron el segundo Oscar a Daniel Day Lewis estando ahí Johnny Depp con su tercera nominación y cero Oscars, o Viggo Mortensen con cero Oscars también, dos actores que para mí se lo merecían más. Y esto sólo por nombrar algún caso, ya que si me pongo a nombrar todas las injusticias que se han cometido, no acabo en la vida.

Por eso, no suelo ver los Oscar, no me gustan las injusticias y tampoco me apetece estar toda la noche en vela para verlas (además de que normalmente tampoco puedo). Este año no ha habido excepción y no he podido ver la Gala a pesar de que estaba el gran Hugh Jackman presentando, pero no importa, porque YouTube (ese gran invento), nos proporciona los mejores vídeos, entre los que están la presentación inicial de las películas, con un genial número junto a Anne Hathaway, y otro junto a Beyoncé, en un espectacular número con guiños a Mama Mia! y Grease entre otros.

Esa soltura como presentador, esas bromas, esos bailes y esa presentación de las películas cantando con una naturalidad impecable... Impresionante. No digo nada más, mejor verlo en acción vosotros mismos. Hugh mi niño, tú sí que te mereces el Oscar :D

El Vampiro de las Nieblas

2009-02-20T12:02:00.014+01:00

Hoy toca hablar de un libro que terminé de leer el otro día, El Vampiro de las Nieblas de Christie Golden de 1993. Es la primera novela basada en el mundo de Ravenloft, y como aquí ya entro en temas frikis, os preguntaréis ¿qué es Ravenloft? Pues bien, Ravenloft es un mundo ficticio que en principio se creó como módulo para el juego de rol de Dungeons and Dragons, al igual que los Reinos Olvidados, el principal mundo que se creó para este juego de rol y del que se acabaron haciendo numerosas novelas fantásticas que por cierto recomiendo a todo aquel que le gusten estos tipos de libros. Quiero decir, que si os gustan libros fantásticos como ESDLA, también os atraerán los Reinos Olvidados, que tiene una mitología parecida, véase humanos, elfos, orcos, halflings (se llaman así en vez de hobbit, pero son lo mismo), dragones, etc, etc... eso sí, cada uno con sus distintas etnias y subrazas, y por supuesto, el mundo cuenta con su historia propia y demás. Pues bien, digamos que Ravenloft es como un plano alternativo, que está ligado a los Reinos Olvidados y otros mundos de Dungeons and Dragons a través de unas nieblas que transportan a los viajeros. Ravenloft es una serie de aventuras protagonizadas por personajes clásicos del juego de rol medieval: elfos, clérigos y vampiros, pero ambientada en un escenario digno de las más terroríficas novelas góticas, un resultado que queda de lo más interesante.

Este es el caso de El Vampiro de las Nieblas, que nos cuenta la historia de Jander Sunstar (Jander Estrella Solar), un elfo dorado, nativo de las tierras mágicas de Bienhallada, en uno de los Reinos Olvidados, que curiosamente es también un vampiro. Toda una cruel ironía especialmente para un elfo dorado, que está relacionado con el Sol, la naturaleza y adora al Dios Lathander, el Señor de la Mañana. Es más, su propio apellido contiene al Sol, lo que lo hace más irónico todavía. Como vampiro, puede tranformarse en murciélago o lobo cuando lo desee, y llamar a cualquier animal en un amplio radio de distancia. Esa es la única forma que tiene de contactar con los animales a los que tanto ama, ya que por lo general huyen de él, algo que lo entristece profundamente... Me llamó la atención este libro al tratarse de un elfo-vampiro, algo raro ya que los elfos, al contrario que los humanos, nunca van a ansiar la vida eterna ya que viven varios siglos, así que no significa nada para ellos, por lo que un elfo-vampiro lleva peor el vampirismo que un humano-vampiro, ya que el elfo no gana nada sino que lo pierde todo (la Naturaleza, el contacto con el Sol y los animales, su tierra natal), y está más condenado si cabe que un humano.

El libro nos cuenta que Jander se alimenta casi siempre de sangre animal, excepto cuando la necesidad se lo impide, en cuyo caso va al manicomio a alimentarse de los locos. Desgarrado por la pena y la ira al morir Anna, todo lo que él había amado en su no-vida, la plegaria de venganza de Jander es escuchada por la magia de Ravenloft y el elfo es transportado a ese reino de pesadilla donde conoce al conde Strahd von Zarovich, el amo del plano dimensional de Ravenloft. Poco a poco, Jander va descubriendo que ni siquiera el conde, también vampiro, es digno de la confianza de un elfo, ya que sus deseos de revancha están directamente ligados a la oscura herencia de Ravenloft.
Es una historia cautivadora, con un ambiente de terror gótico muy al estilo de Drácula, con abundancia de vampiros, lobos, sus etnias gitanas (los vistani), y una aldea aterrorizada por su gobernador el conde Strahd, cuya naturaleza de vampiro no conocen. Es un libro muy recomendable, porque el ambiente de terror gótico está espléndidamente conseguido (quizá no es de miedo miedo, pero hay ciertas escenas que son escalofriantes). Además a Jander, el vampiro élfico, se le termina cogiendo cariño, ya que odia su propia naturaleza de vampiro y está atormentado por ello, por lo que sus tendencias son benignas.

Lo dicho, libro recomendable para los que les guste la fantasía, que a mí me encantó, al final hasta se me saltaron las lágrimas y todo... Junto a Entrevista con el Vampiro, se ha convertido en otro de mis libros favoritos de Vampiros.

El Hobbit: rumores y declaraciones

2009-02-13T12:37:00.005+01:00

Me voy a dedicar a seguir en el blog el desarrollo de las películas de El Hobbit, aparte de otras cosas, claro. Como ya sabréis, se ha confirmado a Guillermo Del Toro como director y a Peter Jackson como productor, lo cual me parece muy buena elección, ya que Guillermo me parece muy buen director, y habiendo visto El Laberinto del Fauno, confío en que tenga las dotes necesarias para adaptar este libro de fantasía. Lo más raro de este proyecto es esa segunda parte del Hobbit en la que pretenden unir la película con La Comunidad del Anillo, es decir, que se van a inventar una película porque no sé de dónde van a sacar esa información. Bueno, a lo mejor pueden sacar algo de los apéndices, o algo de El Silmarillion de la parte de Los Anillos de Poder, pero dudo que sea suficiente para hacer una película entera… El caso es que ya están llamando a actores de ESDLA cuyos personajes no salen en El Hobbit, presuntamente para esa misteriosa segunda parte, entre ellos los hobbits, Aragorn y Saruman. No sé, no sé, no me termina de convencer mucho... además ya que están llamando a estos actores que nada tienen que con El Hobbit, que llamen también a Sean Bean para que vuelva a hacer de Boromir jajaja lo estoy deseando, a ver si hay suerte pero me da la sensación de que no le van a llamar. En fin, os dejo unas declaraciones sobre El Hobbit de Ian McKellen (Gandalf), Viggo Mortensen (Aragorn) y Christopher Lee (Saruman)

Ian McKellen: el actor británico, que ya interpretó a Gandalf en ‘El Señor de los Anillos’ de Peter Jackson, tiene todas las papeletas para volver a encarnar al personaje en las nuevas películas. Sin embargo, comenta que su aproximación al papel no será de retomar su antigua caracterización. En su lugar, se adaptará al nuevo guión buscando nuevas perspectivas. “No estamos haciendo el remake de ESDLA, haremos ‘El Hobbit’ y lo que hace Gandalf será distinto línea por línea, escena por escena, respecto de la trilogía. Se trata de volver a un nuevo universo de circunstancias.”Preguntado sobre su comunicación con Guillermo Del Toro y el resto de guionistas, declara que “Estoy contento porque he recibido una invitación a cenar junto a Guillermo Del Toro, que está en Los Ángeles ahora mismo. No me ha olvidado.”

Viggo Mortensen: habla de sus expectativas sobre las nuevas películas basadas en la Tierra Media. Qué razón tiene el bueno de Viggo sobre La Comunidad del Anillo, creo que es exactamente lo que todos los fans pensamos…

"Prefiero acabar mi trabajo a que lo haga otro actor. En principio, estoy interesado, pero me gustaría ver [El Hobbit] realizado según el espíritu de Tolkien. Guillermo Del Toro tiene personalidad, es inteligente y posiblemente sea tan testarudo como Peter Jackson. No sé si será un gran circo [como El Señor de los Anillos] en términos de mucha gente escribiendo cambios en el último minuto. Quizás sea más organizado y eficiente, pero seguramente habrá cierto grado de desorden. Para mí, La Comunidad del Anillo fue la más fiel a Tolkien, la que más sutil en términos de narrativa y de interpretación. Con la segunda película se fue derivando más hacia una superproducción de efectos especiales. Se puede argumentar con el éxito comercial, pero si yo hubiese estado al cargo, me hubiese centrado menos en los efectos y más en los personajes. Habría dado más diálogo a los secundarios y no me habría centrado tanto en los héroes. De alguna forma, había más equilibrio en la primera en el sentido en que se presentan todas las razas de la Tierra Media. Trata más de las relaciones personales… Esas son mis preferencias personales "

Christopher Lee: El actor británico que interpretara a Saruman en El Señor de los Anillos ha concedido una entrevista en exclusiva a IGN, en la cual, entre otros temas, comenta su posible participación en El Hobbit:

IGN: ¿Retomará su papel en el Hobbit o en la secuela de unión con El Señor de los Anillos?

CL: He oído que Ian McKellen está de acuerdo en interpretar a Gandalf de nuevo. Pero mi personaje no aparece en el libro para nada. Aunque nunca se sabe. Pueden decidir de repente incluir el concilio de los magos. No tengo ni idea. Nadie me ha contactado, y en cuanto a ese misterioso segundo filme, ¿se supone que tendrá lugar antes, durante o después de El Hobbit?

IGN: Se supone que enlazará las dos épocas. Como experto en Tolkien, estaría bien tenerle en el plató…

CL: Bueno, sí, hay que recordar que estos magos tienen miles de años de edad. Puede ser el tiempo en el cual Saruman el Blanco era el cabeza del Concilio y era decente, noble y maravilloso. Puede que le muestren bajo ese prisma porque nunca se explicó por qué cambia de repente.

IGN: ¿Le gustaría retomar el papel?

CL: En espíritu, muchísimo. Pero tengo una edad ahora [86 años] en la que ir a Nueva Zelanda otra vez me supondría un esfuerzo considerable. No sería fácil porque es un trabajo agotador. Incluso descansando, no estoy seguro de que pudiese hacerlo.

IGN: Y si se filmara parte en Londres, ¿le interesaría?

CL: Sí, por supuesto. Estaría encantado.

Veremos qué pasará al final, seguiré informando...

Rutger Hauer: el Paul Newman holandés

2009-02-12T18:30:00.005+01:00

Rubio, de ojos azules, atractivo, carismático... por algo le llamarán el Paul Newman holandés, y quizá no sólo por lo físico, sino también por su talento como actor. Rutger Hauer es un actor conocido sobretodo por su magistral interpretación del replicante Roy Batty en el clásico de ciencia ficción Blade Runner. Esa época pareció ser sin duda la mejor para él, ya que además de esta película, hizo de autoestopista asesino en Carretera al Infierno y de caballero medieval víctima de una maldición en Lady Halcón. Como vemos, tres papeles completamente distintos, y es que Rutger Hauer es capaz de interpretar villanos siniestros con la misma maestría que interpreta a un héroe o un papel romántico como el de Lady Halcón. A partir de ahí, parece haber tenido una carrera bastante irregular, ya que ha ido alternado cine de bajo presupuesto en su mayoría, con telefilms o series, con lo que parece que en los últimos años se le ha olvidado bastante, aunque recientemente apareció en películas de gran presupuesto como Batman Begins y Sin City, pero en papeles muy secundarios.

Y con esto me pregunto ¿es un actor infravalorado? pues sinceramente, yo pienso que sí. Porque que un actor con papeles como los de Blade Runner, Lady Halcón o Carretera al Infierno, haya tenido una carrera tan irregular, con participaciones en películas no muy conocidas, no sé si será cosa suya o que simplemente no han contado con él para otras películas de mayor presupuesto. En ese caso me parece también muy desaprovechado, porque incluso con su edad podría haber hecho algún papel interesante, pero parece que desde que terminó la década de los 80 no ha tenido más papeles destacables con más edad, sino que siempre se le recuerda por sus papeles de jóven. Aunque curiosamente (oh sorpresa) ha ganado un Globo de Oro al mejor actor y todo, lo que ya significa algo de reconocimiento, pero más curioso todavía es que lo ganó por un telefilm (Escapada Final de 1987) también de sus años jóvenes... sin embargo por Blade Runner o Carretera al Infierno, nada de nada, si cuando digo que esto de los premios es de lo más raro...

En fin, aunque me gustaría poder verle en algún papel interesante que no sean los que hizo de joven, creo ya va a ser algo difícil, porque para qué negarlo, este hombre sale en unas películas muy raras y bastante poco atrayentes. Creo que yo siempre me quedaré con tres de sus interpretaciones estrella: Roy Batty (Blade Runner), Etienne Navarre (Lady Halcón), y John Ryder (Carretera al Infierno).

Por cierto, como curiosidad, Anne Rice se basó en Rutger Hauer para crear al famoso Lestat, de Entrevista con el vampiro. Pero no pudo interpretarlo en la adaptación cinematográfica debido a que ella pensaba que en esa época él ya era demasiado mayor para el papel, así que finalmente fue Tom Cruise quien se llevó el gato al agua. Pues no hubiera quedado nada mal Rutger Hauer como Lestat, la verdad, quizá así habría ganado un poquito más de reconocimiento para que le llamasen para otras películas, pero está visto que a pesar de su talento no ha tenido demasiada suerte en su carrera. Al final tendré razón cuando digo que está infravalorado y desaprovechado...

Far North: romance peligroso en el Ártico

2009-02-12T17:04:00.005+01:00

Far North nos cuenta la historia de Saiva (Michelle Yeoh), una joven que se ha hecho a sí misma desde niña, viaja de lugar en lugar junto a su hija adoptiva, Anja (Michelle Krusiec), evitando al resto de los humanos. Cazan animales salvajes para alimentarse y cosen sus propias ropas con las pieles. Juntas se ayudan mutuamente para sobrevivir, pero cuando Saiva encuentra a un un hombre llamado Loki (Sean Bean) paralizado en el hielo, ignora todo lo que había enseñado a su hija acerca de ignorar a los extraños y cortarles el cuello. Lo rescata para cuidarlo y salvarlo de la muerte, pero la presencia de este atractivo hombre hace que las dos mujeres compitan por su atención y su atracción física, convirtiendo su estancia en un peligroso triángulo de amor y celos...

Far North es una película independiente de Asif Kapadia del 2007, de ahí que no se haya estrenado todavía en España (y a este paso dudo que lo haga). Se ha estrenado sin embargo en varios festivales de cine y tuvo su premiere en el festival de Venecia del 2007. En EE.UU ya ha salido en DVD, e imagino que en algunos otros países también, pero para variar en España nada de nada, como siempre los últimos en todo. ¿Qué cómo la he visto? Pues obviamente por Internet, ya que aquí es la única forma, gracias una web de esas que ponen películas online pude ver esta película que yo no me podía perder ya que sale mi adorado Sean Bean. Las críticas que ha tenido han sido de normales tirando a buenas. Es decir, que no es una mala película, ni tampoco una obra maestra, exactamente lo que yo pensé cuando terminé de verla.

La película tiene muy pocos diálogos, puesto que se centra más en la relación entre las dos mujeres y el hombre por medio de miradas, gestos, y actividades entre ellos, algo arriesgado pero que le sale bien a Kapadia. Los pocos diálogos son para comentar lo más importante, y para contar la historia de Saiva. Por supuesto, esto hace que los tres protagonistas, Michelle Yeoh, Michelle Krusiec y Sean Bean, se luzcan bastante interpretativamente, cosa que agradezco sobretodo en el caso de Sean, ya que es un buen papel para él. Los tres están más que correctos. Por cierto que se lo tuvieron que currar ya que la película está rodada de verdad en el Ártico, y estuvieron viviendo allí en un barco hasta que la terminaron de rodar. Tiene algunas escenas crueles y desgarradoras, propias de la vida que hay que llevar en el Ártico, en condiciones tan precarias. Pero sin duda, lo que más me impactó fue el final, totalmente inesperado. Viendo el desarrollo de la película me esperaba algo muy fuerte, pero lo que pasa supera todas mis expectativas. Por supuesto, no voy a contar nada, ya que ahí radica uno de los puntos fuertes de la película.

Uno de los peros que pondría a esta película, es que el final (tras lo que pasa y que no voy a contar) quizá está demasiado cogido con pinzas y es como si no terminase del todo y se quedase casi a mitad, o al menos esa fue mi sensación cuando terminé de verla. De todas formas, recomiendo esta película por lo intrigante de la misma, y porque quizá el final os sorprenda tanto como a mí, aunque hay que tener en cuenta que es cine independiente, nada que ver con las pelis de Hollywood a las que estamos acostumbrados, sino que es una película pausada, intrigante y a la vez, bastante cruel y sangrienta. Un 7

El Ente: terror clásico

2009-02-12T11:38:00.004+01:00

El otro día estuve viendo El Ente, en el canal Dark. La película trata de una madre soltera (Barbar Hershey) perseguida y violada por un ser demoniaco, por lo que acude a la ayuda de un psiquiatra (Ron Silver), pero él cree que todo está en su cabeza... Y lo mejor de todo (y más escalofriante) es que está basada en hechos reales. Dicho así parece más bien un telefilm de sobremesa, o una historia de Iker Jímenez, pero lo cierto es que a mí me sorprendió, y me pareció una pequeña joya de película, quizá demasiado desconocida. Esta película de 1981 cuenta entre otras cosas con unos efectos especiales excelentes para la época, aunque también para la nuestra, ya que están muy por encima de algunas cutre películas de hoy en día con unos efectos especiales que parecen sacados de los primeros videojuegos en 3D que se hicieron. Afortunadamente no es el caso de El Ente, que además de sus efectos especiales más que buenos, es lo que se podría llamar, terror del clásico. Nada de las típicas películas de sustos o el cine de terror adolescente, que el 99% de las veces es lo peor. Es terror puro del estilo del Exorcista por poner un ejemplo. Aunque también en parte es terror psicológico, ya que al no ser nada tangible ni visible lo que le pasa a la protagonista, los psicólogos que visita creen que es producto de su imaginación y que alucina.

Viendo la película te llegas a creer lo que le está pasando y sufres por lo mismo. Inolvidables las escenas en que el ente la viola, con ese "Boom Boom" incansable de fondo, que lo hace todavía más escalofriante, o esos dedos invisibles tocándole los pechos, con un enorme realismo. Por no hablar del final tan inquietante (que no voy a contar, por si acaso), aunque quizá esté algo exagerado con respecto a lo que ocurrió de verdad, pero eso no deja de hacer que la película sea estremecedora.
Después de ver la película, una no se atreve a afirmar que eso fuera cierto, pero tampoco a negar que lo fuera. Con este tipo de cosas hay que ser cuidadoso, y al igual que no se debería creer todo a rajatabla (la propia película dice al final que los hechos son reales pero con algunas partes ficticias o exageradas, lógicamente para hacer la película más entretenida), tampoco se debería ser uno de esos cabezones escépticos que siempre hay y no se creen nada que tenga que ver con lo paranormal o cualquier cosa rara desconocida para el ser humano. Precisamente, si estos temas nos son tan desconocidos y tan inexplorados para casi todos, ¿por qué no abrirse aunque sólo sea un poco y a pesar de nuestros temores a algo que podría ser cierto?

Una película muy recomendable tanto para quien le gusten estos temas como para quien sea amante del cine de terror. Un 7’5

They're taking the Hobbits to Isengard

2009-02-10T00:25:00.005+01:00

El vídeo más friki e hilarante que he visto en You Tube, un Remix de El Señor de los Anillos, con DJ Legolas de protagonista. Es buenísimo, es que lo veo una y otra vez y me sigo partiendo de risa XDDD

Advertencia: Canción extremadamente pegadiza :P

Sean Bean: ese actor injustamente infravalorado

2009-02-09T20:28:00.005+01:00

Los que me conozcáis, sabréis de mi pasión por Sean Bean, un gran actor capaz de hacer cualquier papel y bordarlo hasta llenar la pantalla. Lo reconozco, soy una fan de este hombre y me apasiona quizá demasiado. Pero eso no quiere decir que no tenga razón cuando digo que está infravalorado y desaprovechado. Es un actor de Sheffield no sólo con talento, sino también apuesto y con una preciosa voz. Me parece un actor infravalorado en exceso, entre otras cosas porque hay quien cree que siempre hace el mismo papel, el de malo, y no hay nada más lejos de la realidad. De hecho, quien piense eso está claro que ha visto pocas películas suyas y no tiene ni la más remota idea de la carrera que ha seguido. Lo que es cierto es que está especializado en hacer papeles de villano (que por cierto a mí encantan), pero eso no quiere decir que siempre haga ese papel, y ejemplos hay de sobra. De joven hizo algunos papeles de chico majo, como en Caravaggio, gran papel en el que sale jovencísimo e igualmente guapo, al lado de una Tilda Swinton también jovencísima. En Lunes Tormentoso, una desconocida película de los 80 que a mí me parece una pequeña joya de la década, con Tommy Lee Jones, Melanie Griffith y Sting.Y También en El Prado, una joya de película, representante del buen cine irlandés, donde Sean hace de hijo de un Richard Harris que está soberbio en uno de sus últimos papeles y que posiblemente sea también uno de los mejores. También les acompañan otros como John Hurt y Tom Berenger. En papeles más recientes, tiene películas como Silent Hill, The Dark, Plan de Vuelo: Desaparecida, En Tierra de Hombres, Anna Karenina, Camino a la Gloria, Troya, Equilibrium, Far North, y El Señor de los Anillos por el que la mayoría le conoce por el gran Boromir y esa magnífica actuación durante toda la película, llegando al clímax final con una muerte de las más intensas, impresionantes y tristes que jamás había visto en una película. En todas esas (y en algunas más de la televisión británica) no hace malo.

Simplemente, como ya dije, su especialidad son los villanos y también los personajes de época. Es bastante camaleónico ya que tan pronto interpreta a un villano, como a un héroe medieval, como a un héroe de las Guerras Napoleónicas, como a un galán ruso que seduce a Anna Karenina, como a un futbolista, como a un padre preocupado, como a un agente secreto corrupto en GoldenEye… etc, etc Incluso dentro de los villanos a los que ha interpretado, cada uno tiene su propia personalidad bien marcada, unos son peores que otros, otros no son tan malos y sólo les mueve el dinero, a otros les mueve el matar (como en Carretera al Infierno), a otros les mueve la venganza y así con cada uno. Todo lo que hace lo borda, todavía no he visto un papel que lo haga mal, no necesita maquillaje ni movidas para hacer un buen papel, ya que se vale únicamente de su talento y su presencia en pantalla, como los buenos actores. Por muy corto que sea su papel, siempre hay alguna escena en la que te fijas en él, o se te queda grabada su cara y su mirada, de hecho es así como yo lo conocí, y desde entonces no he parado. Cada vez que iba descubriendo más películas suyas y más fotos suyas, me iba gustando más. Todo esto os lo explica alguien que se ha visto casi toda su filmografía, incluyendo la serie de Sharpe (algún día haré una reseña), sólo me faltan unas pocas películas de la televisión británica, así que os aseguro que podéis confiar en mi palabra.

Curiosamente, en los papeles que hizo de joven, no estaba tan desaprovechado como lo está ahora, eran unos papeles casi protagonistas, largos y en los que se podía lucir interpretativamente. Últimamente, sin embargo, no entiendo por qué narices hay películas en las que sale unos 15 minutos contados o hace papeles secundarios cortísimos que pocas posibilidades le dan de lucirse. Lo más curioso es que en estos papeles tan injustamente cortos llena la pantalla e incluso se come a sus compañeros de reparto interpretativamente. Hay casos de desaprovechamiento de este actor que me parecen de vergüenza, y el que más claro me parece es el caso de Ronin, película en la que poco antes de los 20 minutos de empezar desaparece y ya no vuelve a salir… ¿En qué narices pensaban los guionistas dándole esa birria de papel? ¿es que no se dan cuenta de que en los 15 minutos que aparece se come a todos y llena la pantalla? Tal vez sea por eso, que no quieren que tape al resto, y por eso le dan papeles tan cortos, porque sino no me lo explico. Con excepción del gran Robert De Niro, al que es muy difícil tapar, al resto se los zampa con patatas, es así de simple. Por no hablar del papel diminuto que tiene en Equilibrium, creo que más corto incluso que el anterior, que más que un papel parece un cameo… En fin, tengo que desahogarme escribiendo todo esto porque de verdad que me cabrea que un actor con tantísmo talento como Sean Bean, que ha trabajado en teatro recibiendo excelentes críticas, ha sido protagonista de Sharpe, una de las series más populares de Inglaterra, y ha participado en la superproducción más aclamada de los últimos años, El Señor de los Anillos (con una interpretación de Boromir más que respetable), siga estando tan infravalorado y sobretodo desaprovechado en el 80% de películas que hace.

Creo que sólo saben valorarlo en Inglaterra, será porque son los que mejor le conocen y saben que él es un actor con mucho más talento que muchos de los celebrities que pasean por alfombras rojas, siempre tienen papeles protagonistas y tienen no sé cuántos premios y están nominados a no sé cuantos otros más… Así son las cosas en el cine, no sólo hace falta ser talentoso para que te valoren, sino tener mucha suerte, estar “enchufado” y hacer los papeles que a ellos les gusta. Es algo tan subjetivo como las encuestas esas de los más sexys, si te toca genial, y sino, no pasa nada, creo que tampoco hace falta nada de eso para saber si se tiene talento o no. Ahora me explico por qué ha habido y hay grandes actores, directores y películas sin ningún premio (o muy pocos), sobretodo sin Oscar, por supuesto… Está claro que el bueno de Sean no es ni será el único que con todos sus trabajos no esté prácticamente nada reconocido...

Dejo un vídeo con la escena que más me ha impactado de este actor: la muerte de Boromir, tan impresionante como trágica.

El Silmarillion: de Beren y Luthien

2009-02-07T16:13:00.015+01:00

Qué mejor manera de empezar a escribir que hablando sobre mi libro favorito. El Silmarillion, como algunos sabréis, es el principal libro de Tolkien. Aunque hayas leído El Señor de los Anillos y El Hobbit, no te puedes considerar un friki de Tolkien si no te has leído el Silmarillion. Hablando claro, se podría describir como la Biblia de Tolkien. Te cuenta todo sobre su mundo, cómo y quién lo creó, de donde vienen los Elfos, los Humanos y otras razas de este mundo fantástico. Ojo, no es un libro fácil de leer, ya que tiene gran cantidad de nombres y no está narrado como los otros libros de Tolkien, sino que son una sucesión de historias que aunque al principio nos puedan parecer independientes, están totalmente conectadas entre ellas y los sucesos que hayan pasado o vayan a pasar. La conexión con El Hobbit y ESDLA es total. Al final, cuando nos hablan de los Anillos de Poder vemos la conexión con ESDLA y también con el Hobbit, en el que hay un pasaje en que Gandalf tiene que dejar a los Hobbits en el Bosque Negro ya que tiene que atender otros asuntos al parecer relacionados con un Brujo que hay al sur de ese Bosque, y lo mejor es que en El Silmarillion te enteras de quién es el Brujo (algunos quizá se lo imaginen) y qué asuntos tan importantes eran los que tenía que atender... En fin, que a mí por lo menos me pareció genial ver todas esas conexiones y enterarme de todo sobre la historia del maravilloso mundo de Tolkien.

Pero en fin, a lo que iba es que hay una historia de El Silmarillion que me encanta especialmente, y es la de Luthien y Beren. Curiosamente mi nombre elfo equivale a Luthien, así que os podéis imaginar la ilusión que me hizo que me saliera ese nombre :P aunque el apellido ya sería demasiada coincidencia y el de esta es esta es distinto: Tinúviel.

Os voy a dejar el resumen de esta preciosa historia, ya que no me puedo resistir a ponerlo. Aunque si queréis saberlo todo leer la historia de El Silmarillion, ya que ahí está completa ;)

Historia: Lúthien nació en Doriath antes que se elevara el Sol y la Luna. Ella era hija del rey Elfo Elú Thingol y del espíritu Maia que llamaban Melian.

Era la doncella más hermosa que jamás existió. Tenía el cabello obscuro, los ojos grises y su piel era blanca como nieve. Siempre cantaba y bailaba en los bosques de Doriath. Durante mucho tiempo vivió en la seguridad de Doriath, pero un día entró a esos bosques un hombre llamado Beren y encontró a Lúthien bailando entre los árboles.

Beren era hijo de Barahir, el heredero de Bëor. Después de la Batalla de la Llama Súbita, Dorthonion, el territorio en el que vivían los Hombres de la Casa de Bëor, fue ocupado por las criaturas de Morgoth, el Señor Obscuro. Todos sus habitantes huyeron o fueron asesinados por los Orcos, exepto Barahir, Beren y once hombres más. Morgoth los persiguió a muerte y el único que sobrevivió fue Beren. Lo único que conservó de las pertenencias de su padre fue un anillo que Finrod Felagund, el rey de Nargothrond, le había entregado como sello de su promesa de ayuda a él y a sus descendientes.

Beren estaba desesperado y ya no podía continuar en las tierras que lo habían visto nacer, entonces cruzó las montañas de Gorgoroth, al sur de Dorthonion. En ellas luchó contra las hijas de la araña Ungoliant, entre las que estaba Shelob (Ella-laraña). Sobrevivió a esos peligros -que nadie más se había atrevido a enfrentar- y siguió su camino hacia el sur.
Así llegó a las fronteras de Doriath y como su destino era más fuerte que los poderes de Melian la Maia, no fue detenido por la Cintura que protegía el reino de cualquier intruso. Caminando por esos bosques guardados encontró a Lúthien.

Al verla quedó prendado de ella y la llamó Tinúviel, que quiere decir ruiseñor. Cuando Lúthien -hija de un Elfo inmortal y de una Maia o diosa- vió a Beren -un hombre mortal- se enamoró de él y anduvieron solos por los bosques y fueron felices. Pero Daeron, el bardo de Thingol los vió y como él también amaba a Lúthien, denunció sus encuentros con Beren ante el rey.

Thingol enfureció al oir esto e hizo traer ante su prescencia a Beren, pero le juró a Lúthien que no le daría muerte. Cuando Beren estuvo frente al rey le dijo que quería a Lúthien y que quería estar junto a ella para siempre. Todos en la corte pensaron que Thingol lo mataría de inmediato por su insolencia, pero como le había jurado a su hija que no lo haría, pensó en una forma de mandarlo a la muerte sin romper su juramento: le dijo que lo dejaría casarse con Lúthien si le traía uno de los silmarils hechos por Fëanor y que ahora se encontraban engarzados en la corona de Morgoth. Beren juró que cuando se volvieran a ver, él sostendría en la mano una de las Joyas Sagradas y salió del reino en su búsqueda. Lúthien no volvió a cantar o a bailar y todo se volvió sombrío en los bosques por lo mismo.

Beren encaminó sus pasos hacia Nargothrond y ahí le pidió ayuda a Finrod Felagund. Él le dijo que le ayudaría, pero que en ese momento habitaban en Nargothrond dos de los hijos de Fëanor, Celegorm y Curufin y que habían hecho un juramento de odio sobre los Silmarils mucho tiempo atrás e intentarían por todos los medios detenerlo. Dicho y hecho, cuando los hermanos supieron de las intenciones de Beren, hablaron ante el pueblo de Nargothrond en su contra y nadie los quizo ayudar. Solamente diez compañeros se mantuvieron fieles a Finrod y con ellos dejaron ese lugar rumbo al norte.

Finrod disfrazó a todos sus compañeros de Orcos y así llegaron hasta la torre del Paso del Sirion, dónde Sauron gobernaba una raza terrible de Licántropos. Sauron sospechó de los Orcos y los detuvo. Descubrió que ellos no eran Orcos y luchó con Finrod con cantos de poder y lo venció. Entonces todos fueron encerrados en la torre sin esperanza de poder escapar.
Lúthien sintió un gran vacío en ese momento y al darse cuenta de que nadie ayudaría a Beren decidió ir ella misma a socorrerlo. Le pidió ayuda a Daeron el Bardo, pero él le comunicó a Thingol los propósitos de Lúthien y ella fue encerrada en una casa construída en el árbol más alto de Doriath.

Pero ella no se dio por vencida e hizo un hechizo para que le creciera el pelo, con el que tejió una cuerda larga y fuerte y un vestido negro que la cubría por completo. A esto le agregó un hechizo de sueño y lanzó la cuerda hasta que la punta rozó a los guardias que la cuidaban abajo del árbol y cayeron dormidos. Así escapó Lúthien de Doriath sin ser vista.
Caminando hacia el sur fue descubierta por el perro Huan de Valinor, que la llevó ante Celegorm, su amo y Curufin. Al ver la belleza de Lúthien, Celegorm se enamoró de ella y con engaños se la llevaron a Nargothrond, en donde la encerraron. Pero Huan ayudó a Lúthien a escapar y la llevó hasta la Torre del Paso del Sirion.

Sauron había mandado licántropos para que los compañeros de Finrod confesaran su misión, pero todos habían sido fieles y no dijeron nada, así que los mataron a todos exepto a Beren y a Finrod. En el momento en que Lúthien llegaba a la Torre, el licántropo entraba a la celda para matar a Beren. Finrod rompió sus ligaduras y luchó contra la bestia en defensa de Beren. Murió por las heridas que le causó el licántropo y así cumplió su juramento hasta el final. Huan defendió a Lúthien de los licántropos que salían de uno en uno de la torre y de Sauron en persona. Él tomó la foma de un licántropo grande y terrible e intentó atacar a Lúthien, pero Huan lo detuvo y lo mordió en el cuello. Sauron no pudo soltarse, así que se rindió y cedió el mando de la torre a la hija de Thingol.

Ambos buscaron a Beren y lo encontraron en un calabozo junto al cuerpo de Finrod. Salieron y se dirigieron hacia a los bosques de Brethil. Fueron encontrados por Celegorm y Curufin, e intentaron matar a Beren y raptarse a Lúthien, sin lograrlo. Beren le quitó el cuchillo Angrist a Curufin y los dejó irse, pero ellos los atacaron a traición e hirieron a Beren. Lúthien curó a Beren con su magia y su amor. Estuvieron un tiempo errando por los bosques, pero al final retomaron su búsqueda.

Lúthien utilizó sus artes para que Beren pareciera un licántropo y ella tomó la forma de un vampiro gigante. Así llegaron hasta las puertas de Angband y fueron detenidos por el lobo Carcharoth. Luthien conjuró un sortilegio de sueño y el lobo cayó profundamente dormido. Así pudieron entrar a Angband...

Lúthien cantó y bailó ante Melkor y su voz durmió a todos los que habitaban en ese infierno. Mientras la mente de Morgoth vagaba en sueños obscuros, Beren quitó uno de los Silmarils de las corona de hierro con el cuchillo Angrist, que se quebró y una de las esquirlas rozó la cara del Señor Obscuro. Beren y Lúthien salieron aterrados de Angband, para encontrarse con Carcharoth en las puertas. El lobo los atacó y el hijo de Barahir intentó defender a Lúthien enseñandole la joya sagrada a la bestia, pero ésta no se amilanó y devoró el Silmaril y la mano que lo sostenía.

Al contacto con la joya, las entrañas de Carcharoth se quemaron y huyó hacia el sur causando grandes destrozos. Beren y Lúthien fueron salvados por Thorondor y sus Águilas, que los llevaron por los aires hasta Doriath. La herida de Beren estaba envenenada y Lúthien temió que muriera, pero no fue así, al llegar la primavera él despertó y regresó a Tinúviel con su padre. Thingol estaba muy sorprendido de que regresaran vivos y al oír su historia le concedió a ese hombre mortal la mano de su hija. (se podría decir que el juramento de Beren, aunque no le diera la joya a Thingol en ese momento, estaba completo pues cuando se presentó ante el rey su mano sostenía un Silmaril, aunque su mano no se encontrara con él).

Pero Carcharoth irrumpió en Doriath desde el norte y los Capitanes del Rey, Beren, Huan y el mismo Thingol fueron a cazarlo. Lo encontraron en las orillas del río Esgalduin. El lobo intentó atacar a Thingol, pero se interpuso Beren y recibió una terrible mordida en el pecho. Huan le saltó en ese momento y lucharon hasta que el perro venció al lobo. Entonces abrieron a Carcharoth y recuperaron el Silmaril, que le dieron a Beren y así pudo cumplir su juramento totalmente al entregarle la joya al Rey.

Beren murió después de que vio a Lúthien, pero ella le pidió que la esperara del otro lado del mar. Así lo hizo y Lúthien desprendió su espíritu del cuerpo y voló hasta las Estancias de Mandos. Ella le pidió a Mandos con el canto más hermoso y triste que permitiera un último encuentro entre ellos. Él se lo concedió y le pidió a Manwë interviniera para mitigar su tristeza. Manwë le dio dos opciones a Lúthien: la primera sería que ella fuera a vivir a Valinor entre los dioses y olvidara todas sus penas y dejara que el espíritu de Beren fuera a donde van las almas de los Segundos Nacidos; la segunda opción fue que ambos volvieran a la vida durante un corto tiempo, vivirían en la Tierra Media sin ninguna garantía y ella se volvería mortal como su amado. Ella escogió lo segundo.

Tomaron la forma material que tenían antes y se fueron lejos de Doriath hasta las tierras de Ossiriand e hicieron su morada en la isla de Tol Galen. Muchos Elfos los siguieron y vivieron felices por un corto tiempo. Ahí concibieron un hijo que fue llamado Dior Aranel.

Thingol fue asesinado por unos Enanos de la fortaleza de Nogrod y el tesoro de Doriath robado. Beren salió con una compañía de Elfos Sindar y Verdes a vengar la muerte del Rey. Alcanzaron a los Enanos en el río Ascar y ninguno de los asasinos pudo escapar. De todo el tesoro sólo pudo recuperar el Silmaril que ahora estaba engarzado en el collar Nauglamir y se lo llevó a Lúthien.

En ese tiempo se fue Dior con su esposa y sus tres hijos Elured, Elurin y Elwing para restaurar el reino de Doriath. Lúthien lució en el cuello el Nauglamir y fue la visión más hermosa en toda la Tierra Media. Tiempo después Beren y Lúthien dejaron el mundo y nadie supo dónde descansaron por última vez.

Lúthien fue la más hermosa de los elfos, y también fue una de las más poderosas, pudiendo con su magia hechizar al propio Morgoth (y también a su discípulo Sauron). De entre todos los Elfos, sólo ella murió realmente, al compartir voluntariamente el destino de los Segundos Nacidos para estar junto a Beren. Aunque algunos de sus descendientes medio-elfos siguieron su camino, Elros, hermano de Elrond y primer rey de los Numenóreanos y Arwen, hija de Elrond que se decía había traído de nuevo a la Tierra Media la belleza de Lúthien, y que decidió la mortalidad por su amado, el Dúnedain Aragorn, Rey de Gondor y Arnor.

Tengo que decir también que esta historia es la favorita del propio Tolkien, a la que más cariño tenía. De hecho llegó a grabar el nombre de Lúthien en la tumba de su esposa, y dejó instrucciones para que se colocara el nombre de Beren en la suya. Un bonito detalle de su parte. Que en paz descansen él y su mujer...

Bienvenidos a mi Blog

2009-02-06T18:41:00.000+01:00

Hola a todos,

lo primero de todo me presento: mi nombre en Internet es Luthien Palantir, que de hecho es mi nombre en elfo, una curiosidad que descubrí en esta web http://www.chriswetherell.com/elf/ .Por ello, es el nombre que uso casi siempre en Internet. No sé si alguien leerá esto (sí, soy nueva en esto de los blogs XD), pero en caso de que sea así, comentar que no tengo un objetivo fijo, sino que simplemente me dedicaré a escribir sobre temas varios, ya sea películas que he visto, libros que he leído, actores, mis aficiones, noticias curiosas que haya encontrado o cualquier cosa que se me ocurra. Me gustaría compartir mi opinión con la gente que lea el blog, así que estáis todos invitados a leerlo o a comentar lo que os parezca.

Un Saludo.

Luthien.